钱培琛是1979年1月27日上海“十二人画展”的参展艺术家兼发起人之一。当时这个画展在上海非常轰动， 因为它是新中国成立以后第一个具有现代艺术色彩的展览，并被载入了中国美术史册。那次画展后他去了美国， 进入了诞生众多抽象表现主义大师的纽约艺术学院学习，并师从美国抽象表现主义大师Richard Pousette-Dart。钱培琛的油画作品虽没有其麻布作品那样看似具有粗野原始的铁铸石琢的震撼人的强烈气势，但是其油画作品画面上的光线、色彩和流畅自然的气韵却载负着这位艺术家一贯的自由驰骋的性格、奔放舞动的艺术灵感，和热爱艺术的孜孜不倦的激情。他画笔下的那幢幢朴实的农村新房、江南老宅的屋顶、阳光下的小路、风中的树林、苏州河……。。这些我们生活里平平淡淡的景物在艺术家的眼里通过其艺术表现形式被前所未有的统一和重新组合了起来。一种近乎原始的美、融入心灵深处的那份真实优雅、和令人舒服的艺术气息被艺术家表现的酣畅淋漓。这是一种能撩拨人内心心弦的朴实之美， 是一种不迎合世俗审美标准的独具艺术个性的耿直的美。
曾经那首歌“在那遥远的地方”唱响了中国的大江南北，成为那个时代里大多数人情感里的甜蜜回忆；同样这首歌也感动着很多游学在外的游子，钱培琛也不例外。本次展览的主题定为“在那不远的地方—— 钱培琛油画作品展”对艺术家而言是有着特别的寓意，寄托了他对自己家乡的眷恋和对这片他熟悉的家园的特殊情感。这次展出的作品创作时间跨度从2000年到2016年，所有的架上绘画作品为首次展出。这近30多幅作品将艺术家人生中的每一个瞬间定格在永恒的艺术创作的历程中。无论其物像表征的选择，还是材质肌理的探索、图像色彩的营构，无不体现出艺术家艺术作品的律动与承续的人生与生命的遐想期待、观察与思索的思想状态、心灵与情感的舒张脉络，以及其对故土文化的回望、观照、思索和整理的心路历程。艺术家对故土的一草一木、一山一水、一景一物，以及对自我生命的感悟转化成变幻莫测的意象，这份洒脱和超然令观者对作品有更多的希冀：一个融魔幻与现实，融过去与未来，融激情与治思，融瞬变与永恒的唯美艺术境界。
钱培琛用自己熟悉而特有的表现方式和情感记录下他艺术生命里的每一瞬间，使之成为永恒；期待我们的观众在用眼观展的同时，也用心看，与艺术家一起经历他的那段岁月留给他美好的生命回忆。
