策展人：鲍栋
开幕：2016年6月3日 下午4：00
讨论：2016年6月3日 下午2：00
静物画在17世纪初出现的时候就是一种与宗教及历史无关，即与公共性无关的题材，并成为一种约定俗成的画类。在静物画中，艺术家得以进入世俗生活与私人空间里的日常状态，把注意力逐渐家集中在技法与手法上。因此静物画中，艺术往往在意的是绘画本体，而不太关心题材的含义与象征价值。实际上，静物画最终成为了一种画室主题，一种外延意义近乎为零因而便于呈现纯粹形式的惯例，尤其是在现代主义绘画中，从塞尚到立体主义，静物画完全是一种形式实验的场所。
就题材而言，李淜、陶大珉的绘画也主要是静物，他们的作品中出现着各种物品与场景，即使是人物和风景，也被描绘得像静物一般，因此更确切的说，他们的作品把一切对象都转换成了静物，通过把事物从其环境中剥离，使它们变成无语境的孤立的事物，一个纯粹为了被凝视而存在的物。这种凝视则是一种只属于绘画的观看，事物或图像被转换成画面上的一系列关系，再构成一种视觉上的确实性，而不再是事物本身的确实性。
因此，他们选择普通的事物，或者使用不完整的构图、非典型的状态去减弱事物的特征，他们也简化造型塑造、缩窄色域、压缩空间层次，他们是在努力降低题材自身的意义强度及降低形象的诱惑力。另一方面，他们也强调观看的复数性，使用类似剪辑的方式来耗散事物，把观众带入物的细节中去，把事物变成物质，及至笔触与颜料。在这些细节上，绘画本身也变成了一种物，一种不需要外部意义的自为存在。
