开幕时间：2016.8.13 下午三时
我看汪鹏飞的画
2007年，在中央美术学院油画系研修班结业展览上。一组名为《历史的回声》的极具材料语言美感的油画赫然展现在观众面前。从此，我便记住了汪鹏飞这个名字。后来了解到，他曾就学于中央美术学院城市设计学院，出于对油画的痴迷便进入油画系深造。凭着他聪慧的天性和热情，学习期间取得了令人瞩目的成绩。
2010年，在詹建俊、靳尚谊、钟函、全山石几位先生主持下创办了一届油画创作高级研修班。从全国艺术学子中优选出27名佼佼者，进行了为期两年多的调教，为国家培养了一批艺术人才，汪鹏飞又是其中一员。课堂上老先生的严格要求；接二连三的艺术讲座；两次出国艺术考察；半月一次的创作汇看。这紧张而极具吸引力、同时也伴随着压力的学习氛围，让他终于在这个艺术平台上了解到“尽精微，致广大”的艺术精神。 应当说，他的青春是伴随刻苦努力学习、研究油画艺术走过来的。
在多年求学的路上，汪鹏飞的油画创作突飞猛进！由基础训练到形式研究，由外在的方法到内在的精神。他不断地探索着个人内心所向往并痴迷的油画语言。心无旁骛，执着艺术。
纵观汪鹏飞这几年的油画发展，大致呈现出以下几个特点：
1. 自觉摈弃图片式模仿，坚持走语言厚重之路，张扬绘画表现的语言魅力。信息时代，图片泛滥。社会上出现大批依赖图片，依附图片，用油画颜料转移到画布上的绘画。甚至，图片式绘画居然登上全国美展的获奖名单。尽管，这或许是时代文化中的自然现象，但是，绘画屈尊于图片，严重地“侮辱”了画家心目中为之向往的艺术之神圣！包括汪鹏飞在内的众多艺术家自觉地与这种图片式绘画背道而驰，自觉在创作中探索油画语言的表现力。从题材选择到形式研究，可以看出他所追求的是粗犷、厚重的表现语言。这无疑与他选择的题材相契合，不论是2007年创作的《历史的回声》组画，还是2009年创作的《记忆之城》组画，都呈现出汪鹏飞对于粗犷而概括的表现手法的追求，也让我们在画面中感受到如洪钟般深沉而浑厚的鸣响。
诚如他所说：“不再注重客观物象的精细描绘，取而代之的是粗犷而概括的手法，看上去似乎过于草率，但是，作品的感情和精神表达却非常精致。由粗粝终达到精致，这是我神往的艺术。”表现语言的粗犷并非“糊涂乱抹”，相反，在他粗犷的风格中却显示出游刃有余的控制力。从造型归纳到色块配比，都体现出他缜密的思考。他要呈现给观众的是余音绕梁的回味，彰显的是强烈的精神诉求。
2. 油画语言的“宏大叙事”。
“宏大叙事”并非指油画描绘的故事情节，而是指从场景的选取到造型、色彩的处理以及笔触涂抹的效果所给予观众的遐想空间。此非油画所不达！此“宏大叙事”，不在题材的宏大，不在情节的壮阔。只要内心宏大，精神壮阔，即便是画朽木枯草、荒山城垣，同样可以表现出宏大的气象！他的油画《雷峰塔》带给人们的苍凉与悲壮，《右卫》系列作品中的苍天厚土，带有几分原始的洪荒，衬托出昔日古城、街头巷尾的朴素，触发人们似曾相识、相遇，感同身受。能够有此深度，对于汪鹏飞这个青年画家来说实在难能可贵！
3. 为传情达意，不断探求各种表现的可能性。
在汪鹏飞众多创作中，我注意到，他似乎并不满意之前已经为社会认可的风格。要知道，当他2007年创作的油画《历史的回声》成功之后，社会上已经有人开始模仿他的手法，可见影响之大。然而，他却继续研究，上下求索，以虔诚的心态坚定前行。就像他的油画《拉卜楞36号》中表现的一步一磕的苦行者，一个长头下去，全身都实实在在地紧贴大地，虽龟速迟缓，却步步为营。又似他的油画《墙里墙外》中那座顶天立地的灵塔，那仿佛就是他魂牵梦绕的艺术殿堂。
近年来，汪鹏飞开始加强油画写生。他似乎意识到只有不断保持与自然对话的状态，方能获得源源不断的灵感。只有怀着拥抱自然的心态，方能达到天人合一的境界。
“当浮躁变成现实的主流，严谨就愈发变得可贵。严谨是一种画画的态度，人生的态度。”这是他的感言，我相信：这，也是他得以继续前进的人生信条！
中央美术学院造型艺术研究所副所长、教授 丁一林
2016年1月7号凌晨
