艺术家如何自我疗伤

          (1/7)艺术家如何自我疗伤

          (2/7)陈子丰《寿比南山》、《招财进宝》68X138CM X2 纸本水墨 2015年

          (3/7)李展《黑色》香樟木 100X42X27CM 2014年

          (4/7)曲丹儿《缪斯园系列之马奈的呕吐》 综合材料 约80x80cm 2015年

          (5/7)于林未《等待系列——现实的苍白》布面油画 150X130CM 2016年

          (6/7)唐钰涵《砍卦》装置

          (7/7)孟后均《空地方上的宝石1511》布面油画 120X100CM

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          展览名称:艺术家如何自我疗伤
          展览时间:2016/09/26~2016/10/21
          展览地点:[北京]-北京市东城区建国门内大街甲18号宝辰饭店四层-(三为艺术空间)
          主办单位:北京三为文化发展有限公司、北京若啃肉文化传播有限公司
          参展艺术家:陈子丰、董志栋、付斌、李展、卢琳、孟后均、彭璐、曲丹儿、唐钰涵、于林未

        “艺术家如何自我疗伤”  青年艺术沙龙(第一回)

        开幕时间:2016.09.26 PM 5:00

        艺术总监: 洪玉丹

        策展人:曲音

        展览执行:葛亚楠 、刘蓓蓓

        疗伤之境

        曲音

        年轻的艺术家不习惯索取,他们渴望独立、自我且封闭。虽然大多衣食无忧,也不曾经历重大社会变迁,但表面被给予的理解与包容,实际上却将他们置于更为尴尬的境地。他们其中一些看似找到了系统化的绘画模式,但这些由模式引导的创作能得以怎样的延续,迫使年轻艺术家不断追寻创作的本题。他们关注自身、他者与社会的相互关联,开始试图创建只属于自己的,能成为“意义”的情境,为他们的创作提供养分的“源”——一种 “伤”的可能性。与上辈艺术家以时代造就的“伤痕”进行艺术模式的转变不同,年轻艺术家只能“自伤”与“自愈”。这个“伤”不一定痛,不一定深刻但很复杂,是极私人化的矛盾的复合体。年轻的艺术家将最内在、私密的“伤”藏匿或幻化为创作,既希望能得到观者合理的窥探,又不愿与外部世界发生过激碰撞;是一种隐秘的保护,却又似与世界沉默的对峙。他们每一次创作都像在进行自我破坏与自我阻隔的治疗,全程只有他们自己可以在场。从伤到治,从养到愈,亦真亦幻,艰辛但又极尽本真。如同在创作的迷境中虚拟一个入口,也同时成为出口,使他们得以更迅速的自我解析、释放与重启——即由“伤”到疗伤的创作的理想之境。


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