策展人：张伟
开幕时间：2016年12月24日下午3点
前言
世界上的事，如意者少。如意，自然满意，万事大吉。不如意，努力改变，改变不了，也不必怨天尤人，酸甜苦辣咸，人生才让人感叹。
人生如画：无论明暗，无论色彩，有对比才能有形象出，才能有意义。理解了这些，思想才可能深入一些，也才可能从容面对各种的不同。
画家，也是自己作品的观众，既要投入地画，又要退后来看。能进退自如者，才是好画家。
——马路
自序
对于一个学艺术的人来说，童年就像是画布的基底色，我想我之所以很喜欢饱和度高的色彩，大概就是因为我出生在新疆这样一个阳光明媚的地方吧。
在儿时，大自然是神奇的，风霜雨雪，都是礼物，赤着脚玩闹其中，是一件幸福的事。那时可不知这就是艺术的萌芽呢！对大自然的热爱，对自身存在的思考，促使我走向艺术的道路。
初学画画时苦于对造型能力的培养，以及对绘画语言的提炼，渐渐有了自己对创作的思考。
来到美院，感到很自由，见到各式各样的作品，听不同老师的讲座，偶尔去胡同里晃悠，整个人也放松下来，对画面的处理更加主观化，情绪化，平面化。
从过去的紧张到现在的奔放，还是很感谢我的导师马路先生，他为人谦和，对学生更是关爱有加。他对我说过一句话很受用：“苦难是你的财富”，这就话给了我很大的安慰和鼓励，也让我放下重担可以更轻松的画画。在此非常感谢他。
这次的展览想以最质朴的画面表达我最真挚的情感，其中包涵了我对大家的感谢，还有对世界的爱。
——马丫
“去年秋天，当鲜花成了我生活中不可缺少的一部分，它激发了我的创作，自然而然诞生了《花语》系列作品。人和花，安静坦然相处，全然与当时的心境相合。在这个阶段，我感到创作轻松快乐，由心而生，自主自为。”
“美好的东西一旦生长，在心里就多了一份保护的欲望，我经历到不断坚持，勤勤恳恳和小心翼翼的过程。只有这样，我的心才重获安宁与踏实，有幸福的享用。”创作的初始，马丫渴望表达一些快乐的情绪，当绘画进入深入的阶段，成为诠释灵魂的第一出口，她抓起手边的炭笔，代替即将爆发的愤怒。这种方式很直接，但不简单。水彩的不可控，使创作得到自由，画面语言开始丰富并赋有变化，《小鸟》和《闷》都是这个阶段的作品。
在该阶段艺术家经历了一种个人突破，对黑色碳铅的使用技能得以突破，使画面更加有张力。
“《女人啊！女人！》像是一个宣布，不是说“我就是我”，而是说“我自然是我”，画面很放松，对意像的表达更加明确，对形象的处理也更大胆，这都是我当时绘画的体会。“
展览展出的大尺幅的绘画作品基本均于新疆的画室完成。这些作品伸展性更强，肢体的律动被带入画面语言。绘画成为一种仪式，在“新疆氛围”中，在不自觉舞动的瞬间，身体的表达和灵魂的释放，这种直观感性经验迅速被转化为画布上的线条和色彩，这些笔触，承载着马丫对家乡的一份热忱和深深的爱恋，也是她创作的支撑和仰望。
“心怀遥远的悲怆，又有着非常迫切的爱情，爱一切可爱之物，并且投入深深的情感”，马丫称，在绘画中体会到这种意境，会使人忘记悲凉，获得力量，保守健康的心灵，继续走在创作的路上。
艺术家简介
马冶鸿（马丫）女，
1988年11月出生，籍贯新疆。2007-2011年就读于新疆艺术学院，获学士学位。2014年至今于中央美术学院油画系第四工作室读研究生。
个展：
2016“马丫的画”798第壹艺术空间 北京
群展：
2016“初心—第五届中央美术学院研究生作品展”
2015“相生—第四届中央美术学院研究生作品展”
