展览地点：国家大剧院（北水下廊道东展览厅）
沉潜山野、孤注一掷
文_祝凤鸣
“洪凌天地四时行”是著名艺术家洪凌先生最新作品的展览。此次展览，汇聚了洪凌2017年为大剧院创作的巨幅油画《四季交响》，以及20余幅新近创作的油画与水墨画。与绘画作品融合展出的，还有洪凌在黄山工作室的生活与工作照片、安徽南部山水风光图片以及关于洪凌的一部纪录片。这种展出形式，意在通过观众对艺术家生存状态与创作环境的了解，引起“艺术发生学”上的思考。
洪凌无疑是当代画坛上最能代表中国山水精神的艺术家之一，其沉潜山野、孤注一掷的长久实践，其情致高涨、不苟流俗的生活态度，其融汇传统、推陈出新的创造能力，其莽莽苍苍、璀璨动人的意象山水，早已是中国油画界瞩目的话题之一。近几年，更是引起国际艺术界、学术界的日渐关注与重视。
2015年，“洪凌回顾展”在北京中国美术馆、故宫举办；2016年，该展览延伸至欧洲，依次在伦敦大学亚非学院、爱尔兰都柏林以及英国巴斯等重要艺术机构展出，反响强烈，并引发一场规模可观、学术严谨的“艺术生态：现当代中国艺术研讨会”。
考量洪凌的创作，必须放在中国当代艺术范畴之内，放在“全球化地方主义”的宏大格局中。这不仅仅因为他画的是纯正油画，而且他对国际当代艺术有着自我清醒的理解。因而，洪凌的创作，带着明确的当代动机与文化抉择——隐藏于其勃郁繁茂绘画背后的，是中国自北宋以来的千年山水画文脉，是气韵生动的中国独特美学，是周流无已、生生不息的东方宇宙观。
国家大剧院，作为中国表演艺术的最高殿堂与中外文化交流的最大平台，将表演艺术与之天然接近的视觉艺术融合于一体，推出此次展览，极富开创性。显然，洪凌卓越的山水绘画，也是一种“歌唱”，它唱的不是城市的“长恨歌”，而是自然的“欢乐颂”。
从北京到英伦，从欧洲又回北京，愿我们在洪凌声动梁尘、燕语莺呼的声音里，打捞出民族文化正脉中正在消失的精神气象，以恢复与增强我们的文化自信。
