文/
马可鲁
2014年四月，席丹妮在798的上舍空间三人个展上展出了一批崭新的小幅写生画，由此开启了她绘画的一段新的旅程，那批作品中她使用了之前不曾想到的油画棒，材料使用的转变给她带来了完全不同的课题，并使之恰如其分的契合了她绘画中非传统题材所体现的平民意识中的悲悯之情。她以非传统的视觉及心理角度画公寓的角角落落，他用生涩的工具刻画不经意中放置的物件、家具、塑料袋中中的蔬果、女性物品。密密麻麻的笔触，碾压叠落的色点模糊了物体的边缘处，繁复色层的调整使得工作量陡增，她不厌其烦的以此写生，却避免了所有的绘画风格中的精致，熟练，一挥而就，以及油彩的光滑如肤的表面
她的绘画题材通常是略苦涩的，安静不大言笑的她却是敏感的，敏感于日常事物背后的隐意，画中的物件是无声的脆弱的而又坚韧的待在那里。
之前她倾心于美国艺术家Philip Guston二十世纪40年代的作品，要知道，那些作品充满着当时不被接纳的嘲讽，隐喻，不恭与愤怒。而席丹妮接纳的是其中略微的晦涩的语义。仅凭这一点使她的绘画毫无装饰性，对任何取悦之途关闭了所有的门。
2016年她在798的红鼎画廊的个展“无名泉”展出的作品，多为尺幅稍大一些的，除去两幅堪称大幅，大多是53x73公分。两幅大画作者自己并非满意，应该是因为画幅的庞大而并未解决应对的门径，技术。这批画中她将写生的经验与图片相结合，画中的主体大多是生活中的卑微之物，她画铁皮桶上老旧的水壶，废弃的机器，挤压变形的邮件包裹，堆积的被扔掉的干面包，阴影中倚墙而立的倾斜的长椅，所有这些被遗弃的世界，她都给予了深刻的注目，我无意在道德层面给予过多的诠释与评判，甚至延伸到对时下消费主义的批评。但她的久久注目确实揭示了所有物性本身的尊严，在这批作品中她继续探索油画棒对物体细节呈现状态及整体把握的分寸，画面开始使用置物平面与背景的两分法，并在背景的处理中恢复使用了油彩与画笔。
从2016年底至今一年的时间，她继续扩大绘画的尺幅，多幅使用的题材是建筑垃圾，堆积如山的砖头瓦砾，弃用的旧木材，堆放的水泥袋，被风雨日晒撕扯开的绿色的脆弱的防尘网，与破败之景形成了巨大的反差。她勤奋的工作，一年之间画了十几幅，而100x120cm的较大尺幅不可思议的赋予了反复刻画的物体们某种纪念碑的恢弘。
通常画面尺幅的变大会要求相应的工具与方法的改变，与观察画面的距离疏远，席丹妮也不例外，大尺度使得她手臂舒展，她甚至使用了滚筒代之以画笔，这样意外之举使她发现较之前对画面背景的大面积的平面给予了些许松动的变化，节奏与呼吸，画面变得丰富自然起来。至此，她的关注力更自然的转向了绘画语言性的具体表达，她反复的尝试。作品“密码”尤其明确的传达出对新的语言的主动把握，并在大面积的阴影中揉进了审慎的刻画，而前景的堆落的冬瓜被消解的细节似乎又使绘画离开具象化做出努力。而这幅光影最为强烈的画面竟透露着与其它作品很不同的气质，一种愉悦的，雀跃的气息，令人有一种莫名的感动。我希望她能够保留这幅作品的貌似轻松，如音乐般的轻松流淌，事实上，席丹妮同时正在每周学习乐理知识，在画这幅画时正在研习，理解，聆听莫扎特的K397，我相信我们所喜爱的都是我们的选择，它们在某一刻都会横向的潜移默化的相互发生影响。
这或许是一个新的契机，我猜想着席丹妮会继续破解绘画的“密码”，它或许是席丹妮又一新的征程的开端，使绘画更加绘画，如鸟儿歌唱般自然。祝福席丹妮阶段性作品的羽翼丰满，也期冀她绘画中的灵性多如音乐般溢出。
艺术家介绍
席丹妮，2001年毕业于中央美术学院油画系四画室 (本科)；2009年毕业于中央美术学院油画系四画室（硕士）；2009年至今工作于中国艺术研究院。
