力擎中国美术大旗——对话刘大为

吴磊：作为中国美术家协会党组书记、常务副主席，您的艺术生涯一定非常与众不同吧？

刘大为：我本身没有什么特别不平凡的经历，但我从小很用功，我走到今天，与背后的努力勤奋是分不开的。我的祖父文学与书法修养很好，祖母剪窗花、扎风筝，这是山东潍坊的传统，耳濡目染，我从小就喜欢上画画。小学、中学时老师对我非常关心，把我引领到绘画路上，那时候正赶上困难时期。后来上大学时又经历了四清运动、文化大革命，经受的阅历要比现在的大学生多得多，这对我很有益处。上大学时学校规定学生要定期参加体力劳动，教室、宿舍卫生学生自己轮流值日。因此耽误不少学习时间，但我觉得这对年轻人全方位的成长是非常有用的，一味只抓学习、抓成绩是不行的，年轻人到劳动一线体验生活，到各种社会环境当中考验一下很有好处。

吴磊：听说您曾经五年不看电影，不恋爱，不喝酒，学习非常刻苦，付出了超乎平常人更多的努力，才取得了今天巨大的成功？

刘大为：上大学时老师与我约法三章：大学五年不看电影，不恋爱，不喝酒，因为我从内蒙来。最终这三章我都做到了，我用坚定的毅力保障了充足的学习时间，以投入到专业学习中去。

其实，约法三章是考验一个年轻人的恒心和毅力的方式，现在看来很幼稚，比如不看电影就是个损失（笑）。我不是聪敏之人，是个老学派，靠自己的努力，别人走一步我走两步，总会比别人走得远。


小米加步枪


吴磊：在您的作品中，表现少数民族风情和重大历史事件的较多，您为什么对这样的题材情有独钟呢？

刘大为：我是一位军人画家，所以我的作品很多是为部队服务的，像《晚风》画的是邓小平，《人民的公仆》画的是刘少奇，还有《小米加步枪》等都是表现重大革命历史事件的主旋律作品。

另外，因为我在内蒙工作过20多年，在那里做过工人、记者等职业。我最熟悉的地方就是西北大草原，对那里的少数民族、骆驼和马都有着难以言表的感情。内蒙、西北大草原是我一生从事创作的艺术源泉。

吴磊：是不是生活的阅历对您的创作起着决定性的作用？

刘大为：一点不错。我刚大学毕业，就赶上文化大革命，被批斗成“臭老九”，先是分到工厂当工人，后来又下放到农村，在内蒙当过很长时间的记者，1980年研究生毕业入了伍，当时我已经34岁了。现在的我是美协的工作人员，是画家，也是将军，还是大学老师，丰富的生活阅历让我的创作更加鲜活，可以说，一个艺术家经历的事情，见过的人，看过的书越多，作品就越有生命力。

吴磊：您对现在很多急功近利的艺术创作怎么看待？

刘大为：急功近利那不是艺术。一个艺术家的作品必须表现时代和社会，在创作的同时，要有强烈的社会责任感和时代感。能被时代和社会所接受的艺术作品，其艺术生命才能长久。

吴磊：请您谈谈当今中国美术发展的现状、国画作品的品评标准？中国画的艺术价值和意义应该怎样得到体现？

刘大为：改革开放以来，美术事业蓬勃发展，各种流派和艺术家的多形式多方面探索，都能够有机会得到展示，这是历史上美术发展最好的一个时期，它为艺术家们提供了一个特别宽松的环境与平台，艺术家们也有创作的激情，中外艺术流派都在中国进行交流与展示，艺术家能得到更多的信息，个人、团体、国内、国际、各种探索形式的展览都逐渐增多，所以整体上是一个繁荣、活跃、宽松氛围的美术现状。

品评标准有四个方面需要注意：一、作品要好，一幅作品要看它的艺术水平有品位；二、作品要关注生活、关注时代、有思想、有意境；三、对传统技法的掌握，要有深厚的基础；四、要有创新精神、有探索、有开拓。创作既要有创新精神，又要继承和注重传统技巧，两者相结合。掌握传统技法不能完全照抄古人的，一成不变，这里面有个技巧高低的问题。还有一部分人完全将西方的一些观念照搬到国画里，很生硬，没有多少技术含量，这样的作品不值得提倡。

吴磊：作为画家、美术教育家，您认为当今美术教育存在什么问题？应该怎样去解决？

刘大为：我是解放军艺术学院的教授，美术系主任，分管教学，现在的军队院校对美术教学相对严格一些，系统教学抓得比较紧，比起地方学术思想的活跃有一定的局限性。但我认为有些艺术院校完全模仿西方教学观念，也不完全可行，学生在校时应多接受基本功的教育，要认真对待学术问题，也要关注国内国际的各种流派，为毕业以后在工作和创作中进行各种形式的探索打下坚实的基础。

目前，欧洲一些有识之士对欧美的美术教学提出了中肯的意见，不应对学生太放任自流，要让学生真正学到一些实际有用的知识。我们中国有自己的国情，艺术院校应该认真对待，根据自身的特点扎扎实实搞教学，院校一定要注重培养学生刻苦学习、掌握扎实的基本功，培养学生的社会责任心和工作能力。现在有些学生的作品只有形式没有内容，只关注个性不关注社会责任。艺术家只看重个性张扬是片面的，艺术家也是社会的一员，因此艺术家更应具有社会责任感。

吴磊：您如何看待当今艺术市场十分红火的现象？

刘大为：中国目前的艺术市场是挺红火的，方兴未艾，各种艺术品价格上涨得也很厉害，市场正在逐步走向繁荣与规范。但要有意识地培养它规范、有序、良性地发展，保持艺术市场发展的优势，不至于热闹一阵就过去了。要让市场持续发展，并培养一批真正懂得收藏与鉴赏的队伍，使中国的艺术市场真正具有市场的特点，有章可循，不断规范，克服赝品、粗制滥造等不良的倾向。

吴磊：中国美术在市场经济的推动下，是否迫切需要建立自己的评价标准？

刘大为：是的，随着东西方经济文化交流的日益频繁，有一些错误的观念认为西方文化比较优秀、先进，我们应该学习。我认为这应该是在科学技术方面，作为文化艺术，每个民族都有自己的特点，由多民族、多国家文化才构成了世界文化。西方经济的强大推动了西方文化的扩张，比如美国文化，是伴随着美国强大的经济扩张四处蔓延，现在连欧洲也在抵挡美国文化的侵蚀，中国也是。有些理论家认为西方的前卫艺术、行为艺术、装置艺术等等是我们应该学习的，认为我们的艺术比较落后，经常引用西方评论家的标准来评价中国的艺术，这是不恰当的。

每个民族的文化都有自己的根源，中国是东方的文化大国，有着几千年的文化积淀，因此，在国际艺术交流过程中，我们应该有自己的评价标准，不能盲从，我们应该吸收西方文化积极的一面，摈弃西方文化颓废的一面。我认为，真正的艺术不但要有先进的观念，还要有高超的技术和技巧来支撑。观念不能代表艺术的全部，现在西方也出现了所谓的观念艺术，那些艺术家或者艺术爱好者完全是在调侃艺术、亵渎艺术，没有任何艺术价值。类似这样的价值评判标准我们完全可以排斥。我们应该有自己的评判标准，这是迫在眉睫急需解决的事情。

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