绘画散记——十年同船渡水墨（作者：王首麟）

王首麟作品欣赏

绘意写境

半生折腾水墨画，悟得“写意”二字。不知是谁发明的“写意”二字，对中国的水墨画定义太准确了。中国水墨画或叫彩墨画，经上千年的实践、探索，最终还是以“写”字来确定、传达、表现意境的，以意象的心态、情绪，去营造境界。

作画的心态，必须是情真意切，要全身心地投入，又要全身心的放松。如刻意求功、求全、求变、求异、求他人认同。装成胸有成竹，装成大家风范，煞有介事，则都将无济于事。

中国画的写意画，并非就是毛笔、水墨加宣纸的涂抹就可以成画的，并非寥寥几笔，不求形似，或依样画葫芦，大着胆子碰运气所能奏效的。

写意画包含着诸多的矛盾，线与面之间的矛盾，水墨的浓、淡、干、湿之间的矛盾，方与圆之间的矛盾，水墨与色彩之间的矛盾，空灵与厚重之间的矛盾，传统水墨与现代构成之间的矛盾，再现客观与主观表现之间的矛盾，诸多矛盾形成了一个错综复杂的关系网络。中国画的水墨技法一直在这个网络里钻来钻去，中国画的线与水墨本身已具备了抽象美的因素，线的质量经过上千年的锤炼已达到了相当的审美高度，水墨与生宣纸的结合已把宣纸的性能和笔墨的功能发挥的淋漓尽致，形成了各种笔痕与彩墨机理的抽象美，与人们常见的山石纹理，自然物象之美相通。故而写意画应在有形处，以形表现笔墨，无形处以笔墨表现、塑造形象。

中国画提倡以激情作画，放笔直取，不求形似求神韵的那种解衣盘剥的放纵笔墨，以表现心境和情绪。也就是说要大胆落笔细心收拾。所谓奋不顾形，则应是心中有形，并非糊涂。在落笔的同时已似胸有全局，至少是半局（人物画应全局，山水、花鸟画应是半局，后半局为应变之用）。写意画在极自由的情况下进行，却又在法度严整的格局中自律。

写意画的“意”者，与心与气血，与精神难分也。挥写有意，意在个中行。虽动作于肢，手却发乎于心，心手并用，厚积薄发。
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