触摸“崇高”——杨飞云绘画的解读 作者：崔自默

杨飞云的作品，给人的是清丽、悠远、静谧和安逸，那是一种经典之美。

经典之美所追慕的，是人类精神的永恒性。永恒性，就是历久弥新，其中一定有美、有真、有善，那是打动赏者之心的根本所在。经典之作，在给读者欣愉之同时，使人感受到自身存在的可贵和价值，从而平和宁静下来，——这种意义，无疑是巨大的。在谈艺术问题时，论者往往有两个毛病容易犯下：一，过分讲究艺术的“个性”，从而忽略了人类审美的共通性，轻视了艺术品所应当承载的精神分量；二，偏执地谈“创新”，殊不知作为传统中的经典，其本身就已经意味着一个变化更新的历史进程。免除了这两个“毛病”之后，共性和永恒叠加起来，便成就出经典。

在选择题材上，杨飞云的作品似乎没有什么特别，但是，面对他的作品，久久凝视，便可以明显感受到他蕴涵其间的那种精神性的追求。这一点，对于认识不厌其烦地画着“普通”题材的杨飞云的艺术而言，尤其重要。历史上创造了经典之作的中外大师们，总是能在普通的生活场景之中，见人所未见，体验到亘古永恒的美的存在，继而将其精髓摆置在重要的位置上；即便是些寻常题材、普通之物，在他们娴熟的笔下，立刻超凡脱俗起来。以冰雪之心，行米盐之地，在熟悉中寻出陌生，在陌生中掘出诗意，在诗意中托出伟大，此时，画作的艺术旨归，就是艺术家的精神皈依。艺术品，因为有了精神性的归宿，便抵达了崇高的境域。

“崇高”，是对“高”——即形而上理想的尊崇、好尚，那属于艺术的终极追求。艺术最终能震撼人的，不是在形而下的画面技法的物质层面，而是其背后那颗伟大的心灵。崇高的审美理想，出自崇高的心灵，那是一种本真本善本美的天性，是一种对伟大而神圣事物的尊敬与渴望。在“崇高”的启示下，人开始感到自己的渺小与短暂，在悲凉中获得至大无外的胸襟与气象。“崇高”，不是简单的细腻宜人的优美式样，而是一种“粗犷坚硬”的艺术内涵，是阳刚、壮美、伟大，它承载着超现实的力量、严重的冲突、非凡的道德品质，它是广阔了的、深厚了的“大美”。“崇高”一词，不再只是修辞上的意义，而是上升为审美的标准；它既是难以攀登的艺术境界，又是卓然伟立的人格修养。意境的崇高，不是靠费力的攀爬，而是大美精神的浩然沉积。

在“崇高”的境界里，中外的大师们不期而遇了。尽管使用着不同的工具，画着不同的题材，但无一不是在一股激情之下，表现出沉静而宏阔的构局。油画创作，在逻辑上不应该是中国艺术家的劣势，其佼佼者若杨飞云，用非凡的成就说明了这一点。假如我们追问其中的因由，那么，追求心性的“崇高”，便是答案。

在“崇高”的感召下，美，成为艺术家的唯一目标。美，是秩序的所在，是一种理性、一种逻辑、一种关系，表现为“和谐”的共性。杨飞云的作品，从局部构图到整体意韵，从人物姿态到环境色彩、气息，都是深思熟虑过的；虽然在不同作品中所要表现的内容有所差异，但有一点却是始终坚持的，就是“和谐”。为了获得这一似乎简单的要求，杨飞云付出了不懈的探索和努力。

对于一个艺术家而言，难的不是硬造出一种个人的面目与风格，而是拥有博大的精神境界、高尚的灵魂魅力和深邃的思想感情。杨飞云没有刻意地强求所谓的风格，而是刻苦地实践着，每天都要坐下来创作和读书。他相信，经典的作品，一定出于体悟到经典其意义的艺术家之手，靠碰运气是不可以的。他期求的技法，是精湛的、高超的，——这技法，其实已然包含了一个优秀艺术家的全部素养。实践之外，对文艺理论和审美理想的思考，杨飞云也抵达了深透与贯通的层面，这对于他而言，最少有两方面的意义：一，坚定了他的艺术创作的理路与风格；二，使他朝着更完美的境界迈进。