激情浩荡的充实生命——析杨建国油画艺术

        作者:核实中..2010-07-17 12:26:01 来源:网络

        艺术贵在创作,创造需要激情,激情来自艺术家主体意识的觉醒,对自我人格的尊重,对自我生命情感的锤炼与升华。大凡优秀经世之作,都能透视出作者在困苦曲折的生命历程中对宇宙真精神的探索,更透出现在艺术家革故鼎新、继往开来、启蒙一代文明的决心,并为此呕心沥血的勇气。如是因果,所以“诗穷而后工”。所以千载往还,有屈原见放而著《离骚》、史迁遭刑而发愤、徐渭“数奇”而泼墨,八大穷愁而白眼、板桥叹息而欲椎琴裂画、凡高狂狷则笔墨形象扭曲回环,兀傲奇岖。伟大的艺术之所以感人,不就是由于其中溢出了艺术家的一段充实生命么!不就是令我们激昂不已艺术家的慷慨情怀么!

        多年来,建国先生一直孤寂地挣扎于自己的心灵世界中走着一条通往崇高和雄伟境界的路。在他的笔下,早期有他日复一日地描绘的风起云涌的大山、回环郁结的溪涧、垒垒不平的怪石、映发群峰的碧潭;后来则有决起长空、目光犀利的鹰,血肉丰满、振臂呐喊的人物,走进他的艺术世界,一片雄杰痛快之气扑面而来。

        这是画家个人情感在不同时期的真诚流露,创造的历程展示了画家多年来在艰难岁月中对生命真谛感悟的不断积淀和自我超越,体现了他多年来潜心创造的成就。我们来看看他的画罢。

        在《呼啸》中,层层叠叠的山石快垒乱云般袭满了整幅画面,笔墨线条反复回旋,色彩凝重,节奏、韵律连续不断。“天风浪浪,海山苍苍”,就在一片急剧的动荡,强烈的起伏,极限的张力形成的满目浑莽中,画家又在斑驳的山石块垒中画上了一块清凉透澈的潭,潭中座座山峰的倒影次第映发。画面之所以如此表达,让人不难看出画家那急剧冲突,矛盾痛苦的心灵。他一方面以画为寄,总想把长期以来淤积于胸中不可名状的牢骚困苦一吐为快,“其所见山崩海立,沙起云行……一切可惊可愕之状,一一皆达之于诗”。但另方面,他似乎也在极力寻求自我解脱的方法,不是么,那块碧潭不就已给你带来丝丝凉爽的禅意么,画家不也试图在发挥传统困苦文人寻求心灵慰藉屡试不爽的效力么。

        画家锤炼的万千情感在这里得到了升华,壮阔的气象中融入了无限空灵,“想其含吐挥设之际,思绪兴寄,云涌而兴”。如果说画家早期的作品尚能多少体现他寄情山川,抒写自然之灵的话,那么他后来的作品则又是另番景象了。一些本来就凶猛不逊的鹰,在画家笔下更是崛起双翼,不可一世的眼神中闪出一道雷鸣闪电光芒,使人为之陡然一惊,这哪里还有什么传统文艺中特别强调的“和”的意识,“兴、观、群、怨”的规范早被画家抛去,人们在艺术中寻找的心理平衡和情感宁静在此被击得粉碎,这种发聋振聩、惊世骇俗的效果在人心中激起的奔腾思潮不正折射出一段对英雄失路,托足无门之悲的不可磨灭之气的感人喟叹么!“愤而著书”的屈骚精神在此化而为一段不可遏止的激情并把世间的一切都卷入了激情的狂涛。一味的情感喷涌终于使画家开辟了一条通向崇高和颇具悲剧色彩的路。

        这种对崇高,悲壮、雄肆境界的创造和表现、除了画家对自己的情感锤炼外,还与他对艺术创造的深刻洞见,对油画描绘的形式、技艺的娴熟驾驭密切相关。为了在创造过程中获得最大的自由度,画家开始在近乎半壁墙面大小的画布上精心营构自己的心灵世界。他先是以简练的几大线条的构筑来完成画面各个部分的平面布局关系,在这里,他一开始就摒弃了类似于传统风景画中对一草一木的细腻描绘,也没有为再现三维空间的幻觉感而斤斤模仿。疾速飞动,旋转扭结的线条通过穿插、呼应、对比、分割关系支撑了画面。在对技法的处理上,画家更是尽力发挥着油画颜料便于堆厚的另一重要特性,他先是以刀代笔在画面上不断堆砌着翻卷回旋的山石和舒张的羽翼,把对象的肌理抽象成一组组连续不断的似真非真的虚拟符号,而这又通过在画面上的有序组合被画家手的节奏整理出来,这种符号其实变成了画家表达个人情感的载体,画家正是通过用刀、用笔的节奏放弃了对客观自然的再现模仿,但同时也最大自由地整理、超越着大自然。最后,画家还以画笔作层层勾勒渲染,或快或慢,若有若无,即断即续,这种处理又与画面斑驳扭结的刀法浑然一体。画面显得更为老辣、干裂。总览全局,这是一个秩序森严的世界,而连续的局部则又是一系列刚柔、缓急、起承转合的不断推移变幻并随机生发,终让人感到画外还有一片魂莽云涌奔来,寓无尽的生命于有限的画幅中。独运的匠心创造出了一幅幅“如独鹤决云、白鲸吸海,差可拟其魄力”的作品,在他后来描绘的一些鹰的作品更是体现了这一点。画家正是通过对自我生命核心的理解,对艺术创造的深刻把握,激越的情感锤炼除了笔下充实饱满的生命形象。

        孟子曰:充实之谓美。这种充实,不正是一种生命、气节、一种鼓荡于宇宙六合间生生不息,回环永久的风雷之气么!不正是愤激豪宕的人生最可宝贵的激烈情怀么!这种美,不正是大自然最核心的节奏、自然创化的开合、呼吸和韵律么!画家以“形神如空,行气如虹”的充溢激情演绎了一幅幅气象万千的雄肆壮阔景象。建国先生成就的获得,一方面固自源于他骨子中豪迈、刚健不息的精英精神,另方面也融入了他以人生艰难穷愁的理解,融入了他对人生特异卓绝的清晰思考。当他把情感转移到和永恒壮阔的自然相与拥抱时,他的画便更具有了生命,与情感相得益彰。建国先生的突破也是多方面的,他的画在对西方油画材料把握的过程中融入了自己的独特感受和见解,体现了他把传统油画重真实再现的对自然的片刻感受向表达因心造境的东方精神的回归,把传统中国画的雄肆意境用色彩表现的方法融入了现代人对雄放之美的理解。更突破了传统艺术家对壮美的表达范围,渲染了越来越多的崇高和悲壮的色彩。当历史呼唤着新时代来临的时候,建国先生的绘画是否也预示了一个时代审美新天地的即将开启呢。但愿如此。

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