力和美的交响——读闻立鹏的油画

　闻立鹏是较有影响的画家之一，油画界的许多重要活动几乎都有他参与。他不仅在艺术创作实践上令人瞩目，在理论方面的探讨也极有成果。在中国改革大潮的推动和鼓舞下，他投入了艺术革新的潮流，在近10年中，推出一件又一件新作，而贯穿他全部作品的基本内容，是表现一种精神力量，表现正义，表现美，这就是他自己说过的：“艺术的审美功能是最本质的，无论什么体裁和题材，我都追求真善美的统一。”



　　闻立鹏生于湖北浠水，是著名诗人、学者闻一多的儿子，1963年毕业于中央美术学院油画研究班，曾任中央美院油画系主任，现为专业油画家。他画过许多闻一多像，因为他是在闻一多先生的思想和精神哺育下成长的。他画自己的父亲，不只是为了纪念亲人，而且是为抒发他内心深邃的感情，寄托他对历史和现实的思考。我在闻一多的画像中看到了闻立鹏，也在闻立鹏的言行和作品中听到了闻一多的声音。



　　闻立鹏说：“艺术的领域十分辽阔，古往今来还没有人能穷尽其可能，各绘画品种之间，甚至各艺术门类之间的融合吸收，存在着更加丰富艺术的可能。我喜爱诗，总想把诗意引入画境。我喜欢音乐，总想追求绘画的音乐美。”油画中的诗意和音乐感是通过点、线、面和色彩等因素构成的，主要体现于形和色的节奏与韵律。西洋古典油画中的诗意音乐感通过严谨的写实手段来加以表现，而现代油画则追求较为朦胧和抽象的语言，以意境取胜。闻立鹏很重视欧美油画发展的这一趋势，他从中感悟到一个真理：“中国现代油画语言民族化的重要途径，是加强油画中的写意成分。”从自然出发，又不拘泥自然;注意发挥油画质材的特性，又不拘泥于油画固有的造型手段，就是在自己的创作中吸收传统水墨创造的观念和经验，在平面创造中引进写意的因素，这种写意的油画，通过绘画语言本身传递作者的感情，需要一定的技艺，但其价值又全不在技艺，而在于修养，在于感情，在于悟性，而贯穿于修养、感情和悟性的，则是画家的人格力量和精神气质。



　　在一些风景画中，闻立鹏通过色彩的组合，抒发自己的感情，早春的欢悦，秋景的静寂……这些取材大自然片断的作品，把自然景色中“情绪”表现放在第一位，我们称之为“表现情绪的风景画”。作者被自然景色中一种浓郁的“情绪”感染了、熏陶了、引起了感情的强烈共鸣，并把这种感受用富有诗意和音乐美的语言表达出来。



　　在另一些风景画中，闻立鹏的创作离开了实景的描绘，他把从自然中所获得的感受，融化到自己的想象和思考之中，赋予画面更深刻的内容和意义，并使绘画语言显示出更独立的价值。而他多年来不断地在创造的《无字碑系列》，绘画语言更为单纯、凝炼。我把闻立鹏这一类作品称为“表现精神的风景画”。在这些画幅中，与其说作者是表现自然的精神美，毋宁说是表现自己内心世界的向往和追求，表现自己的审美趣味。这些作品，可以毫不夸张地说，是作者人格力量的化身。我所了解内心充满激情的闻立鹏，极端关注国家、民族命运和爱憎分明的闻立鹏，从这些画幅中隐约地显示出来。这里感染人和征服人的有“美”，更有“力”，这里有音乐，有诗，还有建筑;这里有理性的，洁净的思考，还有梦境，潜意识……



　　在形和色这两种绘画造型的基本要素中，闻立鹏更重色彩。大概和他倔强和坚忍不拔的个性有关，他爱深沉和强烈的色彩。他也深爱蓝色，因为他在蓝色中看到一个无边无际的神秘世界。在色彩的组合中，他十分关注色彩内在情调的完整性，关注整体色调的美。正是这种色调的整体美，使他的作品能立即吸引观众，从而把观众引入他创造的境界。



　　具有鲜明个性的画家，找到了具有鲜明个性色彩的语言，铸造了独特的绘画风格，这是我对闻立鹏作为油画家的评价。当然，作为中国美术家协会油画艺术委员会副主任和专业油画创作者，闻立鹏在油画理论上的建树，对发展油画事业的热情，以及他多年来从事油画教学活动的贡献，也为人们所称道。他忠于艺术规律，尊重艺术科学，坚持真理，不为艺坛上的任何歪风邪气所动摇。他反对艺术保守主义，也反对民族虚无主义，积极主张艺术革新。他爱护青年，不断从青年中汲取前进的力量，他把推进中国绘画在社会变革大潮中发挥更大的审美功能作为己任，著文、演说、组织教学。正是这一切，使闻立鹏在当代中国美术界备受人们尊重。