安静油画作品赏析 作者：张晨

女画家安静的作品，可以分为三类，一类为描绘某一场景，表达某种特定情感的人物画，如《大考之前》《同学》《诵》等；第二类则具有一定的象征意义，如《中国符号》《新娘》《回眸之间已是秋》等；第三类即单纯的静物、人物描绘，如《静界》《萨克斯风》《逸》等。这三类作品有其共同点：描绘的都是女性形象，即都为女性人物画，而在技法上，也都采取写实的画风，人物如生，技法高超。

与画家本人初中美术老师的身份有关，第一类作品多为构建初中学生学习的场景，并着力描绘初中学生的形象，如《同学》《诵》等作品中，即刻画了初中学生，特别是女学生在教室中读书的学习生活，这种场景在学校中自然极为普通，但将其搬上画布，又通过一个老师视角的细致观察与深刻理解，为画面注入一种特殊的温暖而又略带哀伤的情调。这种情调更突出地表现在三联画《大考之前》中，同样描绘一名为考试做准备的女学生形象，却独具一格地采用了西方传统油画描绘宗教题材的三联画形式，使得画面更显庄重，形式感十足，也更能引起观者的思考。三联画左面一幅，女学生轻抚辫子出神发呆，思绪从膝上的书本飞走，不知在憧憬还是担忧；中间一幅，这女生又席地而坐望向观者，地上的咖啡、脸上的黑眼圈与成堆的书本，仿佛都在向观者诉说着学生的刻苦与大考的严酷；右面一幅，女生似乎一夜未眠，仍在背诵着书本上的文字。显而易见，这是一位初中老师，对于她最熟悉的学生，所做出的观察与理解。贯穿三幅画面的，是几只飞翔的纸鹤，象征着画家——或者说老师，对于学生的希望与信心，而重复出现的成堆的书本，清冷的色彩与白色的衣裙，又使画作透出淡淡的忧伤，同时让我们看到隐藏在画面背后的含蓄的怜爱与担心。作为女画家，安静更关注女性的心理与命运，而将视角锁定在女学生上，又使作品更贴近生活，使情感更易于体味。

扎实的写实技巧，作为一名画家，是可以通过努力来练就的，而能够选取独特的视角，能够使画作与生活相连，使情感与观者交融，则是作为一名画家成功的关键所在。除了描绘自己熟悉的学生场景，安静还在她的某些画作中加入象征元素，这种手法在《大考之前》的纸鹤上便有所表现，而在《中国符号》组画中，出现了火红的服装、剪纸与墙上斑驳的年画，在这类作品中，栩栩如生的人物形象并非源于生活，却与这些中国元素一起构成了具有象征意义的符号，它所象征的正是西方的油画技法，与中国传统与精神的结合。再如《新娘》组画中出现了花生、石榴等形象，自然与我们耳熟能详的“早生贵子、多子多孙”的中国传统婚礼的祝福有关，这也使得画面中新娘的形象拥有了与内容相关的意义，从而让整个画面更具中国气息。由此可见，将西方油画技法与中国元素、传统与内容相结合，是画家有意识的选择，回首20世纪中国美术发展的历程，传统与西方激烈对撞，能同徐悲鸿、林风眠、吴冠中等大师一道，坚持中西融合，强调在吸收西方技法的基础上表现出中国特色，才能真正推动中国美术的发展，而这一点在当代中国的艺术家身上表现出来，更是难能可贵。

在画家的第三类作品中，画面大多没有场景的描绘而纯以黑色为背景，如《静界》《萨克斯风》等，这很容易让我们联想起靳尚谊的《塔吉克姑娘》《青年女歌手》等作品，也就是中国的“新古典主义”油画。“新古典”一词最早源于大革命时期的法国，是一种以古代希腊罗马艺术的手法与形式，表现当时革命情景，表现爱国牺牲精神的油画创作。这一名词在中国最早则出现于上世纪的80年代，我们知道，油画这一画种在中国经历了深刻的历史演变，建国初期，由于政府的支持以及苏联的影响，全国风行的都是“社会主义现实主义”的画风，这一风格到了文革时期，则成为强调“红光亮”“高大全”的“革命现实主义”与“革命浪漫主义”相结合，脱离了现实生活与人民大众，这种风格随着文革的结束也随之消散，70年代末到80年代，是中国艺术风起云涌激烈变动的时代，随着改革开放的推进，西方现代艺术涌入，国内艺术届相继出现了“乡土现实主义”、“泼皮现实主义”而至“八五新潮”的“西方主义”，在这股洪流中，靳尚谊与他所开创的中国“新古典主义”是较为特殊的一个。作为文革时期美展的改画组员，靳尚谊的创作曾被“红光亮”的画风所笼罩，而文革结束之后，靳尚谊决定让他的画作能够回避政治题材，转而去描绘一些普通人的形象、描绘现实生活中的场景，这就使得“新古典”这一画风，既不同于“乡土现实主义”所表现的乡土风情，也不同于“泼皮现实主义”所表现的百无聊赖的青年，同时又与“现实主义”自库尔贝之初对刻画劳动场景的强调有异，因而独树一帜。在技法上，靳尚谊仍然运用其扎实的、源自于马克西莫夫的油画技法，却巧妙地将西方传统油画中所强调的庄严肃穆，与中国传统与人物形象的庄重感相融合，制造出一种独特的唯美之感，这也成为“新古典主义”的一个显著特色，而对于中国传统的在一次强调，更使得“新古典”这一画风，在80年代某些“全盘西化”的声音中，显得格外坚强与可贵。

安静这一类型的作品，正是受到“新古典”的影响，人物写实，色调庄重，传统而唯美。然而“新古典”并非安静化作风格的唯一来源，我们可以从某些作品背景平涂的色彩中，想到印象派的色彩处理，而作为人物画这一类别，尤其是写实人物，除了“新古典”之外，源于美国的“照相写实主义”（Photographic Realism），也可以从画面中看出端倪。

照相写实主义产生于上世纪70年代的美国，以精确地描绘被放大的照片著称，在某种意义上是对于当时风行的极少、观念等艺术形式的对抗，也被人看作室波普艺术的一支。代表人物有查克·克洛斯（Chuck Close）、皮尔斯坦（Philip Pearlstein）等。这种风格借用了当时哲学思想中的“距离论”，认为作品应该不含任何创作者的情感，即与创作者本人拉开距离，而表现普遍的、纯客观的绝对真实的自然，这样才能被任何一位观者所看到所理解。同时要求画作要尺幅巨大，将画面的每一个细节都映入观者眼帘，而这种过分的细致与巨大，可以引发观者对于现实的真实与否的重新思考，同时对于画面形象冰冷的呈现，又体现出后工业社会人与人之间疏离的萧索之感。

在我国，关于“照相写实主义”的创作理念与思想的介绍仍然很少，但受到这一风格影响的画家却十分众多，自罗中立的《父亲》开始，这种风格的影响在中国艺术中始终存在，但是相比于美国的土生土长，照相写实在中国并没有它原有的特定意义，中国画家更关注的是这种风格中高超的写实技术，以及作为波普的一支，在商业平面广告等方面的用武之地与在市场上的成功。例如安静的作品《大考之前》中，当然不是要将画作的情感与画家本人疏离，恰恰相反，她所要求的正是两相融合。但是在她的第三类作品中，也就是没有内容描绘的人物画，这种与“照相写实主义”有关的精确入微的写实手法才会凸显出来。

文/张晨 中央美术学院 研究生