自由画 画自由——曾涤尘其人其画

说实话，我认识曾涤尘先生的时间并不长，但他给我的印象却很深：高高的个子，朴素的穿着，身边时常带着速写本和画笔，一有空隙，他就自由地画着他那“自由的画”。
有人说：“没有自由，就没有是艺术。”对于曾涤尘先生来说，这句话也许是他的座右铭。曾先生以前是画油画的，他的油画我见的不多，却给留下了轻松之感。最近他又迷上了水彩画，从他大量的水彩作品中更能体味其对艺术的追求——对艺术“自由”的追求。
看曾先生的水彩画，我仿佛也在享受其艺术“自由”。曾先生对艺术自由精神的追求，在他水彩画作品中包含了三个方面：一是形的自由。曾先生不刻意去求形似，画中山水、人物，似山非山，似水非水，人景交融，真有“似与非似”之妙。二是用色自由。曾先生的画面色彩打破了“随类赋彩”，彰显其随心所欲，色彩响亮、跳跃，似乎有一股强烈的热情在涌动，像火一般在燃烧，给人以感官刺激。三是线的自由。线作为绘画语言，无论是油画还是国画，许多画家都为己所用，而曾先生画面上的线，仿佛是某种东西在引导其画笔在自由地飞翔，在自由地舞蹈；时而鱼翔浅底，水波荡漾；时而鹰击长空，高亢激昂。此时，我在猜想曾先生作画时的状态：要么像一个自由的舞者，亦或如一只活泼跳跃的“青蛙”……
说起“青蛙”，我突然想起澳大利亚著名水彩画家大卫·泰勒(David Taylor)。前些日子，我有幸在上海看过泰勒先生的一次现场作画表演，年近古稀的他，在作画的时候不时跳来跳去，因此，他自嘲为“青蛙”画家。在他轻松的现场作画氛围中，我却陷入了沉思：艺术是为什么呢？
我想曾涤尘先生已经找到了答案。