求新求异·常变常新——看曾涤尘先生的水彩有感

每次看到曾涤尘先生的作品，都有一种“眼前一亮”的新奇感；他说他讲究的是求新求异，口头禅是：“绝不重复别人，也不重复自己”我看他的画的确是这样，也是艺术克服审美疲劳的有效追求。他是一位地道的实验艺术家，也是一位原创绘画的作者；下面谈谈我对他的画作之观感：
他的水彩画与我看过的其他的水彩画的确区别是很大的，他的绘画不刻意追求写实，但也不全然抽象，而是介于“似与非似”之间，一种由内而外的，喷发激情的表现，其中包涵着民族的审美精神。
在运笔上，他加入了中国画。笔墨元素，大胆运用笔墨勾勒轮廓，从而在画面上获得了坚实的构成骨架，在这方面很符合西晋谢赫的“六法”“气韵生动，骨法用笔”。近代大师林风眠也说过“线条是画的灵魂”，这是很值得称道的。
他的水彩画善于用原色，这样，使画面更单纯更响亮，正如印象派画家们所提倡的“要把色彩画得象宏钟一样响亮！”他的画就是一个彩色的世界，象焰火一样绚丽，象交响乐般震撼人心，他是用激情来描绘他心中的世界。
在水彩画技法上他非常注重用水，画起来就象大写意、泼墨那样水色交融，自由流动，相互渗合。有一种不可预测性的生命轨迹，把作者的意趣情绪自然流露出来，如果过于理智，人为制作，反而会造成枯燥、死板、毫无生气。我看这种崇尚自然天成的情境，也正是曾先生水彩画的可爱之处吧。
他除掉以上在技巧方面的探索之外，在绘画的观念上很符合老庄和禅的哲理，讲究“无为”“空灵”和布白的理念，意留空白，造成画面黑白相守，虚实相生的效果，使画面更有光感，更透气，更空灵；更有新鲜感。
除此之外，他的画很讲究气的流动，他说人体和自然物的内部都有气的流动，关键在于画家在作画中，在运笔时是否得到气的运用，也就是说，他希望挖掘山水，风景内在的本质的东西，而不停留在描绘物体外在的轮廓，达到恰情和物我两忘的悟镜。
文于其人，画于其人，曾涤尘先生是个性情中人，他绘画的激情就像火山爆发那样，“向内追求”、“崇尚个性”、“讲究时尚”，画心中之画。
把自己的艺术从流行模式中脱颖而出，彰显魅力。