城市•风景•画——宋天成作品欣赏

我们常常被欲望、诱惑和吵闹搅得心烦意乱，我们诅咒城市，诅咒名利和金钱，但是，明天，我们又会义无返顾地一头扎进滚滚红尘……我们总是这样匆忙，这样欲火熊熊和这样容易被伤害。曾几何时，中国人好像集体地大彻大悟了。一年刚刚开头，便数着日子盼望 “大假”来临。当终于盼来了这一天，大家匆忙收拾行李，到很远的地方去看风景。可是，往往到头来却发现，自己所看到的，同样不过是川流不息的人群；自己所感到的，同样是赶路的劳顿和“消费”的疲惫……
在由物欲编织的城市文明中，我们变成了辛劳的“消费者”——以精力、聪明才智和整个生命为代价，去换取物的消费；与此同时，生命也被我们消费掉了，时间与疲于奔命同步，以致于当风景呈现在我们面前时，我们已经看不到风景了，而只能看到人群在风景面前浩浩荡荡的表演。这难道是很奇怪的吗？其实，我们已经很习惯于表演并善于表演。
现在，我们常能看到和听到以“艺术”的名义的活动，往往是一番热闹的景象和一番高明的表演，就像以“科学”的名义表演出来的气功一样。人们将掌声与喝彩给予表演，却让艺术本身默默无闻。可是，在无穷的喧嚣所构成的静默中，却有人看到了真正的风景，并为之激动不已。通过宋天成的画，我们感受到了这一点。
在这些画面前，我们会不由自主地觉得，静默对静默中的主人公来说，并不见得是一种可怕的待遇，因为静默与死寂并不相干。假如我们放弃表演，真能够特立独行，去游山观海——在崎岖的山路上行走，在幽深的山谷中漫游，在宽阔的海边看阳光和听涛声……就会承接到大自然的呼吸和永远不会从天地间流走的生命。宋天成一定是这样一次次去进行其远游的。当别人忙着赶路的时候，他却躲在城市的一个角落，跟随彩墨游走；当别人从“旅游胜地”带回风尘和抱怨时，也许他正打算上路。
多年来，天成走了许多地方，但大都不是印在旅行社广告上的那些名山大川。其游伴也只有他的画具。他迈过众人匆匆的目光，看到了山水、草木、房屋、街道、人的步态和他们的面孔；他在这所有物的和人的世界中，触到了光与影、形与色、绵密的结构、生动的质感和无声的节奏。他的画就是从这些东西中来，而对多数人来说，这一切却因为太熟悉而视而不见了。
天成对东方和西方、传统与现代都有深刻了解。他的画不见显著的笔墨而处处有笔墨的神韵，不见招摇的色彩而处处有光的回响。他坚持用中国画的材料来作画，但我们却难以把他的作品归入我们业已建立起来的“国画”概念。他深知水的灵动和墨的沉厚，让它们相濡以沫，让它们邀约色彩一道，去刺探大自然的秘密，去把握对大千世界的心领神会。
在天成的笔下，我们所看到的只是“画”，而不是什么“国画”或“西画”。一切既有的画种概念，都在这里消失了。然而，和谐却从这里产生出来，不可言喻，难以对号。我们甚至无法确切地说明，天成的画到底是具象的还是抽象的，是再现的还是表现的。在这些画面前，批评家们将会感到沮丧，因为他们发现自己所掌握的词语原来有多么贫乏！可是，在理论家“失语”的地方，正是艺术诞生的地方。天成的画让我们想起了这个道理。
天成用水的晕化、墨的质感、色的光灿、形的穿插，弹奏出视觉的和弦，但与此同时，我们又的确从这里听到了天地的混响，感受到了大自然无言的期待。就像立在阿尔卑斯山下的那块路牌，它劝告我们这些行色匆匆的游人道：“慢慢走，欣赏啊！”