保持自己，留住诗意——关于曹静萍的作品

■读曹静萍的画，我的内心充满感动，首先是作为一个人，其次才是作为一个评论者。他对生命的怜爱是如此真切，细致到使人颤栗。我不能不想到自然的遭遇和人的残忍。人类文明是否对那些美丽而脆弱的生命侵掠太多？扪心自问，我们对造物主深感罪疚。

　　不仅如此，人在生存竞争中厮混，在名利场、在无奈与无聊的消费和享乐中，我们如何对待自身的生命？一切在嬗变，在流动，宇宙以数百亿年、地球以数百万年、祖先以数千年、我们的父辈以数十年才孕育了你——作为一个完美生命的存在，你究竟在怎样地生存？

　　这些作品显然是一种指证、一种象征，给予我们的不只是个人情感的冲动，更多的乃是对生命意义的探寻。它们叩击布满铁锈，为惯性驱动的现实，也叩击布满铁锈，为功利所遮蔽的心灵。生命在于运动，在于变化、在于更新，不是向着伤害和堕落，而是朝着慈悲与升华、充实与丰富。

　　也许这种诗意的栖居，只存在于艺术之中。如果艺术能使人心存怜悯，善待生命，我将永远热爱艺术。

　　■他的油画作品能够把非常鲜活、丰富的色彩并置于画面，一点不含混，一点不紊乱，显然得益于他对当代人视觉经验的了解。其实，五颜六色的广告，闪烁变幻的视屏，早已改变了人们的视觉心理，而学院画家对此敏感者甚少。我们之所以在曹静萍的画前感到坦然和亲切，正是他的作品提示了视觉心理结构的变化。画家使用了多种绘画手段，其画面上的清晰与模糊，即是精神的专注，亦是情绪的弥散，其细微处生动而不呆滞，模糊处讲究而有韵致，这种调配有视觉感受和视觉思维的合理性，促使我们越过外在的对面观赏而进入到画面中。由于经常运用对比——生动的生命与生硬的金属、鲜艳的画面与灰暗的边缘、冷暖色、清晰与模糊等等，曹静萍的作品凸现出强烈的社会化的象征性。也许正是出于这种表达的需要，他经常放大细小的昆虫甚至是局部，以给人视觉震撼并传达出对于生命的敬畏。

　　■他的材料作品，大多是小品和册页，信手拈来，随意拼贴，轻松涂写，充满抒情性。他眷恋动物，特别是那些可以爬行、可以蹦跳、可以飞翔的小动物，蚂蚁、蝴蝶、蜻蜒、螳螂、蝉虫、蚱蜢等等。这些东西美丽而精致、细小而脆弱，或者是标本，或者是照片，或者是邮票之类的小型印刷品，曹静萍摆弄这些材料，和已经逝去的，正在经历的日子对话，象一位少女沈入冥想，诉说着个人的秘密。蚊香的烫痕和发皱的日历记录着时间的含义：香烟之中，离去的生命轻盈得让人觉察不出，只有在日历枯落的那一瞬间，人可能惊觉生命的短暂，不由得发出轻轻的叹息。我想这正是曹静萍象写日记一样不断做这些作品的原因。不须求太多的社会意义，只想在敬畏生命的心境中保持住诗意与温情。曹静萍的材料作品单纯而又天真，仿佛是用词不多也不复杂的俳句，清新而隽永，又仿佛是一个喜欢节日喜欢沉浸在节日兴奋里的儿童，自言自语，自得其乐，在自我世界中留下时间的痕迹。

　　在公共话语和公共传媒不断掠夺个人性的今天，留下时间的痕迹，也就是守护生命的意义；发出个体的声音，也就是捍卫自我的权利。21世纪的艺术，正在返回它最原始、最简单、最基本的目的：保持个性并通过个体之间的交流，组成为精神社会；摆脱惯性意识形态的束缚，为人类诗意的栖居创造可能。