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作者:核实中..2010-08-13 17:15:31 来源:网络
或许是因为一方水土养一方人,山水形象总是在乐山人氏——李继明的油画作品中跌宕起伏、延绵不绝,峰回路转间带着几分欧阳修似的醉意,但笔墨的跃动却又似乎不在风景间,而在乎心境之中。由此也就不难理解,为何李继明笔下的山水全无大渡河畔的秀丽之感,倒时常会在明灭可睹的色彩间流露着大佛般的神秘气息。正是这种与物象的疏离让李继明的油画更直接地将心象折射出来,而这其中又有着怎样的情怀呢?
李继明画山也画水,但在我看来他画水时也是在画山,或者说是在画山的那种稳重不迁,包容仁厚的品格。当然对李继明来说,山的印象远不如儒学阐释来得那么复杂和抽象,它们是直观的具体形象,它们就在奔放、粗砺的笔墨痕迹间。于是,我们不仅可以在《青花山水》之类的作品的构图中领略到几许古代文人的意趣雅兴,而且也能在许多以《山水》为题的系列作品中读出一种类似西方现代主义绘画对形式绝对性的追求。正是这种力图让绘画语言超越型与文学叙事限制的探索,让水的流动与变化凝固在“山”的性格之中,由此,《大地音乐》和《有音乐的山水》才成为了内心的声音,山不再是山,而水也不再是水,它们构成一个永恒的音符,一如李继明对自己生命中每个不断消逝的瞬间的珍重。
李继明不是哲人,因而他只能投入到绘画语言经验之中,在其间寻觅精神的升华,人格力量的再现。然而正如思想家在面对终极问题时也无法走出困顿一样,李继明不可能经由绘画找到答案,在他所沉迷的空灵境界中,对精神的栖居之地的渴望幻化为强烈冲突的色彩,高纯度的对比色在近乎黑色的断断续续地、沉重地分割下显得诡异却不焦躁,河流再次潜入山的坚韧,文字语言之外的视觉形象由此成为思想本身。
在经验与思想的同一中,李继明找到了传统与当下的连接点:“在自己的精神世界里,尊重心灵的感受与自己灵魂对话才是最为尊贵的一种艺术品质。”(李继明随笔)正是基于这样的领悟,在那些有着表现主义因素的放达中,他所追寻的恒久心境既超越了“形式-内容”的二元对立,又不在抒情达意的混沌之中,“仁者”与“山”在他的作品中对应了海德格而所说的“世界”与“大地”的关系。
当然,我不敢妄论李继明的作品达到了怎样的高度,但毋庸质疑的是,他对自己精神世界的恒久的守护照亮了他的艺术,在对绘画语言的持续探索中,新的形式可能性不断地涌现出来,而始终不变是仁者的心境。并且这种心境的展现与说教无关,作为艺术家的个体经验的流露,它无意于干扰我们的视线。面对作品,见人见智,还是由看画的人来说吧……
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