月牙湖畔灵感飞——记法兰西学院院士朱德群为大剧院创作油画

朱德群老人的家坐落在巴黎市区的南侧，从埃菲尔铁塔那里坐车，要开半个多小时才到。虽然离市中心比较远，但朱德群想图个安静。尽管自己的年龄已高达83岁，可是画画的激情经常在胸间涌动。作画嘛，总是想避开热闹的环境。因此，如果没有熟悉的人引路，找到他家是很不容易的。朱宅门口的街道，静得半天不见有人走过。轿车驶来，偶尔出现的行人只能贴墙而立。
定制升降台
穿过他家的客厅，再走过不锈钢雕像林立的花园小径，后院一幢仓库似的房子，便是朱德群的油画工作室。那幅准备运到上海的大型油画，在房子里顶天立地地倚在墙上。油画高7.3米，宽4.3米，是他平生创作的最大的一幅作品，所以在工作室里抬立起来时，不得不锯掉了几根房顶上的钢架。为了创作这么高的油画，老人特地定制了一部升降机。开始的时候，油画需要打底，画布就铺在地上，他天天佝着腰工作。油画架子立起来后，他又要在升降台上爬上爬下“空中作业”，“画了一会儿，我就要下来到远处看看效果；每天工作4、5个小时，爬上去、爬下来不知有多少次，真像在锻炼身体。”说着，他快乐地呵呵一笑。
为祖国做事
朱德群从1954年起定居法国，并以具有个性风格的油画创作，立足于欧洲画坛。他诚挚地说道：“我离开祖国很久了，总是在想着为祖国做点什么事情。这幅画，也算是我献给祖国、献给上海的一点心意吧。”去年5月，他在上海大剧院参观时，就定下了作品的基调。回到巴黎，马上准备。他说：“画布有300多公斤重，都是从俄罗斯定制的；为了保证油画经久历新，颜料也是特别定制的，而且，这么大的作品，如果用通常的‘牙膏管’挤颜料，一刷子就没了。所以，都是一大桶一大桶的。”在工作室的一侧，果真堆放着一大堆颜料桶。
体现音乐性
“其实，我用的颜色并不多，充其量也只有10来种吧，这样，基调也可以淡雅一些。但是，这10来种颜色，可以调制出无数种颜色。所以，我每天要根据思路，自己来调色。”朱德群的油画偏重于抽象风格，他认为，抽象画更能够体现内在的音乐性。他自己在创作时，也喜欢听古典音乐。在创作这幅作品时，他听的是贝多芬的《第六交响曲》。他说：“去年我来上海，正是春天季节。
我所获得的，是上海欣欣向荣的感受。用《第六交响曲》田园风光一般的诗意去捕足春天的韵律，会使这幅作品更具抒情性、音乐性。”他认为，春天充满了朝气，充满着快乐的感觉，富有旋律色彩，虽然油画是抽象的，但多义的审美感受，更能让进入上海大剧院的人们，以自己的想象来憧憬生活的美好，对民族的前景充满希望。
为了创作这幅画作，朱德群放弃了本已与妻子董景昭商量好的度假。因此，在巴黎一所名牌大学任教的董景昭谈起丈夫来，不免有点数落：“他画画，从来不要助手，只要一钻进画室，连吃饭也不能叫他。有时候叫我去帮忙，也只是替他扶扶升降台之类的。他还从不懂得收拾屋子，如果没有我料理呀，这家真要成了‘朱窝’了。”来到朱德群家的客厅，四处张望，果真有一尘不染的洁净之感。墙上一幅苍茫中透发出秀丽的油画，格外引人注目，这分明是中国山水意境嘛。
抽象文人画
讲起这幅画，朱德群颇有一番感触：“1994年我去敦煌时，走到月牙湖畔，脑子中突然跳出来王维的诗句，‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。’回来后，我便根据当时的感受，创作了这幅画。”显然，朱德群把这幅画挂于客厅之中，是有自己用意的。他认为，抽象画更接近于中国古代的文人画，自己以前学过中国文人画，到法国后又受到欧洲画风的影响，因此在漫长的尝试和探索中，形成了自己的绘画风格。他随手端起桌上的咖啡杯，说道：“这不是一加一等于二的道理，咖啡加了牛奶，就变成了另外一种饮品。”他的话让人觉得，朱德群把这幅画挂在客厅里，是想给客人介绍自己的创作风格形成根源和来历，他的创作之根，就是中国艺术传统。
“我的任务是把这幅大型油画画好，至于取什么名，我已经跟大剧院说了，由你们自己定。到那天，我会再到上海，在这幅油画前与大家共享快乐。”为此，记者曾询问过上海大剧院总经理乐胜利，这幅画的画名是否已确定。乐胜利说，已经制定了一个计划，等到这幅画运到上海后，发动广大市民来取名，“因为，朱德群先生是为上海人民画这幅画的。”