董庆伟:用写实语言来演绎精致与唯美

        作者:核实中..2014-10-08 16:10:32 来源:中国美术家网

          (1/4)人物肖像,布面油画,2014年作

          (2/4)人物肖像,布面油画,2013年作

          (3/4)静物,布面油画,2013年作

          (4/4)老君像,布面油画,2014年作

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         伴随着时代的多元化发展,油画艺术也呈现出异常繁盛的发展趋势,油画题材的开拓,色彩的延伸以及独属于个人的情感积淀都呈现了不一样的感觉。而其中的写实语言的运用,则体现为一种细微变化的“素描”语言,其色彩的变化让位于素描层次的明暗变化和虚实变化。当然这种处理丝毫也不同于照片似的细致和周到,它潜在地沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引,从而施展绘画节奏的魅力。


           自然当然是最好的老师,它潜藏了艺术的生命,但自然的深层内涵却不是每一个人可以轻易去获取的,在一定的时候,自然的资源,以及感性的素材都会极大丰富你的语言系统。自然和朴实的感觉离不开光的表现。在平光的照射下,实物(静物)显现的那种色泽的真实感,物体之间的空间和实物本身的质地感,都是显示画面格调的重要组成部分,如果过分地夸大或舍去其中的某些东西,就会使整个画面的语言变得不伦不类。在色彩或造型中过分强调了“构成”的作用,一切均围绕构成来进行。“冷峻”机械的精确画面中不知不觉地少了人文的因素,情感被摈弃,生动的东西只存在某些表面之中,如肌理和笔触。而写实语言所要求的,是体现的真实性与想象力相结合产生的模糊“坯胎”之中孕育着各种可能,你能将那些看起来风马牛不相及的东西组合到一块儿,这就是绘画的奇妙性和构思的巧妙性,只有出格的色彩和打破常规的联想才能使画面变得不可捉摸。


            绘画是视觉的,与视觉相关的、能振奋眼球的东西仍是形式,仍是色彩等一系列符号的全新组合。油画与雕塑对于视觉的冲击力显得更加突出。油画的材料特征与色彩特征显出了某种狂放、厚重、浓郁,以及变化多端的特性。写实艺术中同样具有很多不可知的灵性的因素。我们也许创造了很生动的,好的作品,但可能一下子无法用语言说清楚,很多感觉上动人的东西是在下意识中形成的。当我们的主观想法占主导地位时,这种灵性也许就会很快离我们而去。法国写实画家魁克说:“作画应该在一种似睡非睡,似醒非醒的状态下进行,这种状态是人的潜意识最活跃的时候。”现代写实绘画由于导入了对人的潜意识的表现,所以常常让人们能够透过写实的表面而感受到一种精神上的抽象美。因此写实的最高境界,常常是让我们保持与对象之间足够的距离。追求过于“逼真”就会失去自己的个性;追求写实的过于完整,也会失去游离于写实之上的灵性和想象力。


           对于写实语言来说,也许更应该忠于实际的实物,而不是追求唯美,因为毕竟这个世界上存在着很多丑陋的东西。但我们的唯美并不是贬义词,美的含义在于深刻和本质,我在风景画中体会到了这点,来自自然的发现和整体鲜明的格调,发自内心的愉悦和自然的倾泄,这种美不同于概念的浅薄和世俗的“美”。它建立在“真”之上,建立在自然之中。发现美,感受美,才有可能创造出美,美的线、美的色、美的光、美的和谐。人体、风景、肖像、静物之中均有可表现美的主题。忠实于自己的眼睛,首先是对自己心灵的忠诚,真诚的表现使平凡变得高尚,使一般意义上的丑变得美丽。


           其实,在很多时候,你是跟随直觉在走,而考虑多了,就会损失表现中的不可知的因素,使画的过程无任何悬念可言了。只要在绘画的过程里坚持我们的写实语言,可以演绎出我们梦想的精致与唯美就够了。

         作者艺术简历:董庆伟,山东人,毕业于清华美院油画艺术高研班。中央国家机关美术家协会理事,中央国家机关书法家协会会员,中国长城书画院常务理事。作品以写实油画及篆书书法为主,多次在国内外书画展赛中展出并获奖。出版有《董庆伟油画:用写实语言来演绎精致与唯美》(北京工艺美术出版社)、《写实与唯美—董庆伟油画人物作品》(中国文联出版社)等画册,并在多家报刊、杂志和网络发表书画作品及美术理论文章。



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