19世纪的欧美艺术

　　在法国大革命与工业革命结束以后，现代的历史展开，这引发了经济个人主义与政治自由主义的理论和实践。在文化上，随着初等教育和中等教育的缓慢普及，欧洲人的识字率增加，供大众消费的阅读物有较大的发展，但是他们的欣赏水平仍很有限。文学家和艺术家开始远离大众，认为人之所以欣赏艺术品，是为了感受永恒的美。这一情况到了19世纪末更加严重。鉴于当时存在的艺术遴选体制，19世纪的艺术史是那些敢于独立思考、批判检验传统程式的“孤独者”们开辟的。

法国艺术
　　在这一世纪，法国绘画在造型艺术中取得了绝对的优势。出现很多不同风格与流派的作品，这使法国成为了欧洲艺术中心。

　　新古典主义绘画
　　随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。新古典主义最著名的画家是达维特（David），是革命政府的“官方艺术家”。他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。

　　其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。安格尔（Ingre）是达维特的高足之一，他是19世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。

　　浪漫主义绘画
　　浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。

　　籍里柯（Géricault）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹，33岁时因坠马伤重不治而死。德拉克洛瓦（Delacroix）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》。

　　现实主义绘画
　　热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点，现实主义画家重视的是真实，他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗。

　　著名的现实主义画家是库尔贝（Courbet），代表作《画室》、《奥南的葬礼》、《石工》；巴比松画派是19世纪法国现实主义的重要画派，主要活动与19世纪30-70年代，巴比松画派的画家们面对景物写生，创作出大量著名作品。主要的画家有：卢梭（Rousseau），代表作《阳光下的橡树》、《森林出口》；杜比尼（Daubigny），代表作《春天》、《维埃尔威尔的黄昏》；柯罗（Corot），代表作《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《茂特芳丹的回忆》，他还是著名的肖像画家，著名的肖像有《带珍珠的少女》、《梳妆》；米勒（Milet），代表作《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》，他是讴歌农村生活的大师。杜米埃（Daumier），擅长城市题材，讽刺画是他最擅长的一种形式。代表作《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐·吉柯德》。

　　印象主义
　　印象主义得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的画家从19世纪科学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，他们把纯色涂抹在画布上，由观众自己的目光去调和色彩。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。

　　印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8次展览。

　　印象派的著名画家有马奈（Manet），他与印象派的关系极为密切，但是却没有参加过印象派的展览。代表作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《在船上作画的莫奈》、《福立斯—倍热尔酒吧间》。莫奈（Monet），曾在格莱尔画室习画，是印象派最为典型的画家。代表作《印象·日出》、《草垛》、《睡莲》，其中《睡莲》是他在晚年视力不佳的时候完成的。德加（Degas），代表作《浴女》、《等候出场》。雷诺阿（Renoir），代表作《游船上的午餐》、《煎饼磨坊的舞会》。毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该派重要的画家。

　　印象主义之后
　　印象主义之后，艺术面向多元化发展，许多画家勇于打破传统的陈规旧俗，探索新的表现手法有着不同的创作目的，这些流派打开了现代艺术之门。

　　“新印象主义”，也可以称为“点彩派”或者“分色主义”。点彩派根据色彩分割的理论指导创作，在具体创作的时候采用点彩的方法。代表人物修拉（Seurat），代表作《大碗岛星期天的下午》、《库尔波夫瓦之桥》。西涅克也是点彩派的重要人物。

　　“后印象主义”，后印象主义的画家不满足于对现实的忠实表现，而是重视表现自己内心世界的所思所想，因此被统称为“后印象主义”的诸位画家在风格手法上都有很大差别。塞尚（Cézanne），在重视印象派在外光色彩上的成就同时，更加注意对象内在结构的稳定性的表现，代表作《普罗旺斯的石山》、《吸烟者》、《静物》、《玩纸牌的人》。他的表现方法暗示了立体主义的方向。凡·高（Van Gogh），早期画风受到印象主义和新印象主义影响，后吸收浮世绘的养料，开始追求单纯感和表现力，代表作《星月夜》、《向日葵》、《割耳后的自画像》、《阿尔的小屋》。高更（Gauguin），中年才开始完全投入艺术创作，他善于学习土著文化艺术，还吸收东方绘画、中世纪艺术?⒑谌艘帐醯榷喾矫娴囊帐跆氐悖?晌?笳髦饕宓南惹?痛?砣宋铮??碜鳌堆鸥饔胩焓共?贰贰ⅰ段颐谴幽睦锢矗课颐鞘鞘裁矗课颐堑侥睦锶ィ俊贰Ｂ?螅≧ousseau）也是这一时期的代表人物。纳比派（Nabis）也是这一时期的重要流派，纳比意即“先知”。代表人物夏凡内（Chavannes）、莫罗（Moreau）、维雅、勃纳尔等等，图卢兹-劳特雷克（Toulouse-Lautrec）也与纳比派的成员有过密切的联系。

　　雕塑
　　浪漫主义的雕塑大师是吕德（Rude），代表作《马赛曲》、《贞德听到召唤》。他的学生卡尔波也是著名的雕塑家，代表作《舞蹈》、《花神》。

　　现实主义雕塑大师罗丹（Rodin），善于把题材、情节的浪漫性与三度空间完美的结合起来。代表作《青铜时代》、《加莱义民》、《吻》、《地狱之门》等等。

德国艺术
　　德国国力在19世纪取得了极大的发展，社会生活的变革给艺术也带来变化。艺术家协会、博物馆大量出现并面向大众开放，这使人们有了提高鉴赏力的机会。这一时期德国艺术家的思想活跃，各种风格流派彼此共存，互相竞争。

　　浪漫主义在19世纪前期占有重要地位，部分画家重视风景画，代表人物弗里得里希（Friedrich），他将自身的真实写照与艺术家的内心主观感受融为一体，代表作《台岑祭坛画》。早期浪漫主义的艺术家还有隆格（Runge）、卡鲁斯（Carus）、布莱兴（Blechen）。浪漫主义其中还有个名叫“拿撒勒”的派别，其作品多取材自宗教故事和神话。代表画家柯尔内利乌斯（Cornelius）、奥维尔贝克（Overbeck）、沙多夫（Schadow）。

　　德国的现实主义开始于19世纪40年代，代表人物门采尔（Menzel），代表作《弗里得里希大帝的历史》（插图）、《轧铁工厂》。其他著名的现实主义画家还有莱布尔（Leibl）、利伯曼（Lieberman），他还是“柏林分离派”的创始人之一。

　　19世纪末，象征主义的思潮出现，画家们用象征寓意的手段表现内心的思想和幻象，代表人物阿诺德·博克林（Böcklin）。

英国艺术
　　风景画的发展是英国美术史上的重要事件，经过18世纪的发展，在19世纪，风景画可称达到了纯熟的程度，其中蕴藏着新的表现手法的先声。特纳（Turner），在他的风景画中贯穿着这样的思想：面对自然的壮美，人生历程是短促虚幻的。他的技法对后世画家有重要的影响，代表作《暴风雪中的汽船》、《国会大厦起火》。康斯泰布尔（Constable），德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。代表作《干草车》、《弗莱福特的磨坊》。

　　拉菲尔前派是19世纪中叶英国重要的派别，发起这个派别的年轻画家把拉菲尔以前的欧洲绘画奉为经典，主张从那个时代吸取营养。饱含着很强的象征主义和唯美主义的内涵，对欧洲19世纪末的象征主义有一定影响。这个派别的活动与工艺美术运动有着紧密的联系。代表人物：罗塞蒂（Rossetti），代表作《圣母领报》、《珀尔塞弗涅》、《白日梦》。米莱斯（Millais）,代表作《基督在双亲家中》、《奥菲利亚》。亨特（Hunt），代表作《牧人》，这幅画也标志着该派艺术的成熟。此外还有爱德华-伯恩·琼斯（Jones）、布朗（Brown）等人。

美国艺术
　　1620年，第一批永久移民乘“五月花”船来到美洲大陆，半个世纪以后，肖像画家就已经出现，其风格大多是在英国学习的荷兰画派表现手法。早期的肖像画家最著名的是斯米博特（Smibert），现在看到的他的作品都是当时名人的画像。

　　美国本土培养的第一个伟大的画家是科普利（Copley），他的作品曾在伦敦的皇家艺术学院获得好评，代表作《理查德·斯金娜夫人》、《皮尔逊上校之死》。其他著名的画家还有斯图亚特（Stuart），掌握高超的肖像画技法，为华盛顿及其他开国元首画像。韦斯特（West），他的艺术生涯是在英国度过的，曾任皇家美术学院院长，代表作《沃尔夫将军之死》。

　　哈德逊河画派，19世纪的美国画派，经常表现哈德逊河沿岸的风光，抒发怀旧浪漫的气息。代表人物科尔（Cole），重要作品《卡茨基尔山中的日落》。杜兰德（Durand），曾任全国美术设计学院院长，代表作《潺潺溪流》。英尼斯（Inness），他深受巴比松画派的影响，代表作《夏天的榆树》。

　　19世纪下半期，美国的艺术开始成熟，代表画家霍麦（Homer），被认为是19世纪美国最伟大的画家，代表作《海流》、《值夜班——平安无事》。伊肯斯（Eakins），在学画的时候受到马奈的影响，曾在欧洲游学。代表作《格罗斯病院》。赖德（Ryder），是19世纪美国最重要的浪漫主义画家，重要作品《海上月光》、《白马上的死神》。

俄罗斯艺术
　　19世纪前半叶，古典主义开始衰落，浪漫主义逐渐取代了它在俄罗斯的重要地位。

　　俄罗斯浪漫主义的代表人物有基普连斯基，代表作《骠骑兵达维多夫》；谢德林，他的作品以意大利的景色为主，代表作《索连托》、《卡普里岛》；维涅茨昂诺夫，代表作《春耕》；特罗比宁。在这段时间，尽管学院派力图掌握浪漫主义的手法，但是它的衰落已经无可挽回，布留洛夫的艺术生涯与学院密切联系，但他吸收了浪漫主义和现实主义的绘画手法，创作了著名的《庞培末日》。艾瓦佐夫斯基也受到了浪漫主义的影响，他绘制了大量的海景画，《九级浪》是他的代表作。这时期的历史画逐渐倾向于现实主义的手法，伊凡诺夫就是其中的代表，他的代表作是《基督出现在人民面前》。

　　大约在19世纪40年代，艺术家们开始直接描绘社会现实，揭露社会弊端，批判现实主义就是在这样的条件下出现的。其先驱是费多托夫，代表作《少校求婚》、《贵族的早餐》。19世纪下半期，民主主义思潮广为传播，艺术家也受到这种思潮的影响，巡回展览画派就是这种潮流的表现。巡回展览画派简称“巡回画派”，创立之初，有15位画家在章程上签名，包括别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼科夫、盖依等人，在1870-1923年间，举办了近50次的巡回展览，他们站在民主主义的立场上，反映大众生活，描绘美好的自然。中坚是列宾、苏里柯夫、谢洛夫、瓦斯涅错夫，他们的理论支持者是评论家斯塔索夫。

　　别洛夫，批判现实主义的先锋，是莫斯科绘画雕刻建筑学校的实际领导者，代表作《三套车》、《送葬》。克拉姆斯科依，巡回画派的组织者和中心人物，代表作《荒野中的基督》。列宾，他代表着巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《索非亚公主》。苏里柯夫，与列宾齐名的著名画家，代表作《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》、《缅希科夫在别留佐夫》。擅长风俗画的画家有：米索耶道夫，代表作《地方自治局在午餐》。萨维茨基，代表作《修筑铁路》。亚罗申科，代表作《司炉工》。善于运用历史题材的著名画家有：盖依，代表作《彼得大帝审讯阿历克塞王子》。瓦斯涅错夫，代表作《三勇士》。巡回派在风景题材上也有很高的成就，代表人物：萨甫拉索夫，代表作《白嘴鸦飞来》。施什金，代表作《松林之晨》、《黑麦》。库因芝，代表作《乌克兰之夜》、《白桦树林》。

　　19世纪末至20世纪初是俄国艺术发展最为复杂的时期，既有现代艺术的观念，也有继续坚持以批判现实主义为方向进行创作的画家。

　　风景画在这段时间里发展迅速，出现了“情绪风景”,列维坦是确立“情绪风景”的著名画家，代表作《弗拉基米尔路》、《伏尔加河的傍晚》。还有一些画家，尝试把风景画与风俗画结合起来，他们是瓦斯涅错夫、戈拉巴尔、茹科夫斯基、雷洛夫等。还有的画家在巡回派的基础上，对绘画方法进行新的探求，代表人物阿尔希波夫和柯罗文。现实主义学派最为杰出的画家是谢洛夫，代表作《阳光下的少女》、《彼得大帝》。《艺术世界》创作联盟是在艺术家和评论家们关注风格问题的情况下出现的，代表人物：别努阿、萨诺夫、巴克斯特、郎塞尔。

　　现代艺术也是在这段时间出现的，堪称先驱的是弗鲁贝尔，他曾是契斯恰科夫指导下的优秀学生，代表作《天鹅公主》、《天魔》。1917年之前，俄罗斯涌现了一批现代艺术流派如“青玫瑰派”、“红方块王子派”等等。现代艺术的代表人物是夏加尔、康定斯基、马列维奇。

　　雕塑

　　19世纪上半叶著名的古典主义雕塑家是马尔托斯，代表作《米宁和波热尔斯基》。19世纪下半叶的雕塑中，安托科里斯基虽然受到了学院派的教育，但是具有现实主义倾向，著名作品《伊凡雷帝》。

　　从19世纪末开始，俄罗斯雕塑有了长足进步，著名的雕塑家有：柯年柯夫，代表作《工人战斗员伊尔·楚尔金》、《尼开》。布鲁布金娜（女），曾受到罗丹的指导，其风格表现出某种受到印象派影响的迹象，代表作《工人》、《前进》。

东欧、北欧艺术
　　1.东欧诸国艺术
　　东欧国家包括波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、南斯拉夫以及阿尔巴尼亚，在19世纪，这些国家都爆发了民族解放运动，其中只有保加利亚和罗马尼亚在19世纪下半叶独立。东欧诸国的文艺直到19世纪后半期才繁荣起来。

　　这些国家的艺术风格以及发展有着很大不同，波兰、捷克、匈牙利和部分南斯拉夫的地区的艺术与法、意相近，而其他的国家因长期处于奥斯曼帝国的统治之下，艺术的发展受到限制，直到19世纪初，有些国家的艺术还可看到重视以艺术的影响。

　　波兰
　　19世纪波兰著名的艺术家有：米哈伊洛夫斯基、皮瓦尔斯基、布拉道夫斯基、格尔逊、罗达科夫斯基、格雷姆斯基兄弟，其中最为著名的是马特义科，代表作《斯坦契克》、《奇格蒙特的大钟》

　　捷克斯洛伐克
　　19世纪中叶，人民的起义和民族的觉醒推动了捷克斯洛伐克艺术的发展，这一时期民族艺术的先驱者是马涅斯、风景画家格萨列克。时间稍晚的重要画家有：风俗画家普尔金涅、历史画家乞尔马克、风景画家马尔热克、赫都赛以及阿列什——他被称作“人民的画家”。著名的雕塑家是梅赛尔贝克。

　　匈牙利
　　19世纪，匈牙利的艺术逐渐摆脱了奥地利的影响，其先驱人物是布劳茨基、老马尔格、巴拉巴什。19世纪60年代以后的重要艺术家有蒙卡契，代表作《死牢》、《夜的漂泊者》、《卷绷带的妇女们》、《挤乳酪妇女》，其同带者和后继有：列文斯、巴勒、哈劳什、甘斯笃等。

　　罗马尼亚
　　1848年的革命对罗马尼亚的艺术起到了积极的推动，独立以前的三位著名艺术家和政治家是：涅古里奇、罗森塔尔、塔塔列斯库。罗马尼亚独立以后，出现了很多杰出的艺术家，主要人物有阿曼、安德烈斯库、鲁克扬、潘契拉，其中最为重要的人物是格列高莱斯库，代表作《管家》、《愉快的农家姑娘》、《斯美尔唐的冲锋》，画风受到巴比松画派的影响。
　　在雕塑方面，最杰出的是乔治斯库。

　　保加利亚
　　保加利亚的艺术也是随着民族解放运动的发展而繁荣起来的，民族画派的先驱者是巴甫洛维奇、道斯别夫斯基、曹盖夫。保加利亚独立以后，出现大量著名的艺术家，有梅尔克维契卡、米托夫、维申和安盖罗夫。梅尔克维契卡代表作《鲁切尼察舞》，维申代表作《赶集归来》、组画《巴尔干英雄史诗》。

　　南斯拉夫
　　19世纪，南斯拉夫还没有组成统一的王国，在欧洲革命的推动下，塞尔维亚出现了第一代现实主义画家：阿弗拉莫维奇、西米奇、拉道尼奇；60年代以后的著名画家有雅克西奇、托道洛维奇、普列基奇。19世纪克罗地亚的杰出艺术家有：卡拉斯、克克列茨、伊维科维奇等人。斯洛文尼亚的艺术发展相对比较迟缓，19世纪70年代左右才出现第一批较有影响的画家，最有代表性的是舒伯茨兄弟和柯比里查，后者受到珂勒惠支影响。
　　在雕塑方面，塞尔维亚的伊万诺维奇是19世纪的代表人物。
　　总体而言，南斯拉夫的艺术风格是多样化的。

　　阿尔巴尼亚
　　直到19世纪末，阿尔巴尼亚民族艺术才开始复兴。最早的一批画家是斯库台画派的伊德罗敏尼，代表作《我的姐妹》、《斯库台的婚礼》。劳达也属于斯库台画派，他的代表作有《母亲》、《斯坎德培最后的日子》。德济格是科尔查画派的画家，代表作《斯坎德培骑马像》。

　　2.北欧诸国艺术

　　北欧国家主要是指瑞典、丹麦等位于斯堪的纳维亚半岛上的国家，19世纪他们也有着巨大的艺术成就。

　　左恩是著名的瑞典艺术家，20岁就创作了《着丧服的妇女》，他的代表作还有《渔夫》、《星期天的早晨》、《露天》，他在创作油画的同时还精于铜版画、水彩。托瓦尔森是新古典主义的画家，半生在罗马度过，代表作《埃贝》、《托松》、《基督》。威治朗是丹麦著名雕塑家，著名作品《易卜生像》、《女人躯体》、浮雕《地狱》。

　　比利时19世纪的艺术受到达维特的影响，著名的艺术家有莱斯、格鲁、斯特文斯，雕塑家麦尼埃被称为“雕塑中的米勒”，代表作《劳动者纪念碑》、《耙地》、浮雕《矿工》、油画《矿井归来》。

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