聆听天籁之音——李海旺·郝立勋对谈录

郝立勋(以下简称郝)：李老师最开始是什么冲动使你选择了这艺术的不归路？或者说是在一种什么样的状态和形式下进入到美术这一领域的？

李海旺（以下简称李）：也许是我的出生就注定了我的道路，我的家乡在九曲十八弯的汾河岸畔，隔河相望，是相传距今十万余年之久的“丁村遗址”，域内还有蔚为壮观的夏代文化古墓群和晋国遗址，是黄河腹地一块历史文化沉积深厚的地方。我的家是典型的农民家庭、父亲、母亲以及祖父都是纯朴、善良的农民，每日里在诞生《击壤歌》的这块深情的土地上“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”的生活。在家里我是长子，下面还有两个弟弟，一个妹妹，虽然家境贫寒，生活拮据，父亲还是先后送我们去读书，记得是上小学三年级的时候，一天，姑姑、姑父到家里来，听说姑父在县文化馆工作，会画画，我便缠着姑父画一张，姑父应允，在一张小纸上很快勾勒出了一名解放军的侧面像，画得那么逼真、动人，猛地，我的灵魂被深深地抽动了，震撼了，我一下找到了我的情感寄托。我是这种真实生活的目击者和阅历者，当然这其中有很多沁人肺腑的故事，也就在这时，我脑子里有一种隐约的闪念，只有用绘画语言才能把他们真实、准确的表达出来。

郝：有的人可能是出生于美术世家，从小受艺术的熏陶；有的人也可能是最常规的途径，竟如学校美术班最终通过学院教育进入到美术圈内的.。

李：后来中学毕业后，就到了培训班，当然不是现在这种培训班，当时算是县里组织的一个活动把。
郝：是县里组织的一个集体活动？

李：对，其实是为各乡镇文化站培训后续力量。我们家里墙上、全都是我画的画，是用粉笔画的。

郝：在那个所谓的“培训班”学了多长时间？

李：也就两个月，时间比较短。

郝：里面是系统的学习素描、造型吗？

李：素描，速写、简单的水彩，其实也就是画一些静物，人物的速写。

郝：培训班结束后那您是先工作还是直接考的学？

李：结束以后我就穿梭于家和县城中间，后来过了半年，文化馆招人做宣传栏的工作。于是我就去了文化馆边工作边学习。做了一年多就觉得没意思了，这期间看了许多大师的作品，特别兴奋，于是就想到外面进一步学习。后来就到了临汾艺校，就跟着班级旁听了两年，然后就跟开始奔波的考学。考了好几年才考上了一个不是很理想的学校，就是晋中师专，是1986年。

郝：然后就在里面学了四年？

李：不是，是两年，专科。

郝：是在油画系吗？

李：艺术系，艺术系的美术专业，没有分油画，国画专业。我们是第一届，包括忻东旺也在里面，都一个班的。毕业后我就分配到临汾师范学校，也就工作了。

郝：您在那里工作了多长时间？

李：我在那里工作了五年，在工作期间，也就是1990年，到天津美院进修了两年。在那里认识了孙建平、邓国源等老师和在任的张士范院长。1993年我就调到山西师范大学，直到现在。95年我又上了天津美院的研修班。
郝：这两次天美学习有什么区别？

李：第一次是普通进修，第二次是需要考试进去，主要是汲成先生回来主持的这个班。

郝：也是两年吗？

李：确切说是一年半，然后就回学校工作了。

郝：那您是什么时候有来北京发展的愿望和想法的？

李：研修班结束以后随着视野的开阔，所以就有想走出去看看的想法。因为在大学里面都是单元课，不坐班，有课就回去上，所以就出来开阔开阔视野吧。

郝：李老师您现在有好多作品包括静物、人体、天籁系列（荷），您最开始的时候是画哪一种题材，后来风格的形成和变化又是怎样的？

李：从画面上看，在90年代初期基本上是以写实为主，在天津美院第一次进修完后，也还是保持了三四年的写实绘画之路。

郝：那时候主要是画一些人物？

李：人物、风景、静物都有，也没有什么风格，对什么感兴趣 就画什么

郝：那就是您在实践探索自己绘画的语言阶段。

李：是这样的。是一种在摸索适合自己绘画发展的尝试。从95年进了研修班以后对我的改变就大了。其实这期间，又回到你的那个问题的话，汲成先生是对我艺术发展的道路给予了极大帮助的老师。那就穿插着来说，汲成老师对我绘画风格的改变是一个关键性的一个人物。

郝：包括技法上的改变？

李：尽管在95年以前，有许多影响我的老师，但真正在艺术上影响最深的还是从加拿大回国的汲成老师了。他当时主要负责我们班的教学工作，他在教学上对每个同学不倦的指导，让每个同学都非常感动。当时我还没有形成自己的风格，我对当时自己的艺术道路还非常困惑、非常迷惘的。

郝：那当时您已经画了一批画了，但因为画得比较宽泛，没有找到适合您自己发展的一个点。

李：对，所以那时汲老师帮我分析并帮我找到了这个点。不仅是适合自己的发展，不能通过进入到这个载体里面去挖掘出一些内在的东西。

郝：能够将你自己对社会、对人生、对艺术的那种渴求和思考这些隐性的一年融入到画面里去，能够给你的受众带来审美愉悦的同时，也一并带来精神和思想上的一个碰撞和交流。

李：是这样的，表面上的东西谁都会做，但真正融入到艺术家灵魂的作品是很难去模仿的。那个时候我就特别注重这方面的练习，如果说自己刚开始没有进入得这么深，那有可能是自己技法运用上的问题，通过在汲老师的指导下，我已经有足够的能力（包括技法、造型、构图、色彩的运用）去支撑我进入到艺术的内在层面了。也使得我的艺术创作获得了一个质的飞跃和升华。

郝：你同时也在这个时候开始慢慢形成自己的风格。艺术探索的道路从来都是很艰难的，很高兴您能坚持下来并找到撬动艺术心灵的支点。

李：谢谢！为了能够找到这个支点，确实付出了很多。因为我起步晚，我们班当时有许多都是科班出生的，当时有许多人早已形成自己的风格，就像李向明。所以我当时是画得最刻苦的，拼了命去画。

郝：是，因为那是你的理想，是你的精神食粮。您用您对艺术的不懈追求和韧劲完成了对自我的超越，我想，这决不是一种精神、意志力的超越，也是对自己凤凰涅磬般的超越。

李：只觉得当时心里就有一种莫名的力量在鼓励自己一定坚持下去。开始时候画人体，从人性的考虑也好、从人体本身考虑也好、从画面本身考虑也好，我就一直在寻求一种将中国的传统文化与现代文化整合到一起的点。开始时候还是朦朦胧胧的，03年我就开始尝试用荷作为载体来进行创作，因为荷也是中国传统品德的象征。