第一届青年美展 潘世勋专访

潘世勋，满族，1934年生于吉林市。50年代初在沈阳军区战士文化读物社任美术编辑，开始绘画创作。1955年转业考入中央美术学院学习，1960年毕业于油画系吴作人工作室。1984—1986年进修于法国巴黎高等美术学院。

长期在中央美术学院任教，历任讲师、副教授、教授、油画系主任、技法材料工作室主任等职。为中国美术家协会会员、中国油画协会理事、吴作人国际美术基金会常务理事。享有国务院特殊贡献津贴荣誉。

50年代起即在国内发表作品，享誉中国画坛，八十年代后多次在国外和香港、台湾举办展览，有大量作品为中国美术馆及海外收藏家典藏。创作作品以油画为主，亦多水墨、书法与篆刻创作，纸上作品常用笔名石寻、石峋签署。学术著作有《欧洲传统绘画技法演进三百图》等出版。

记者：潘老师，您的作品曾经参加了1957年的“第一届全国青年美术作品展”，并且还获了奖，您能回顾一下当时参加此展的经历吗？
潘世勋：其实这个事说起来有几分尴尬，我觉得当时获奖能反映出了两个情况，其一，那时候全国的美术水平不是很高。其二，那个时候画油画的人也不是太多。（呵呵）

在50年代，我们背着箱子下乡画画常常被误解，因为当时油画并不被广大工农兵所认可，都说：“远看是一朵花，近看一团麻。”（呵呵）这样说都是好听的，主要是大家不太理解，所以说那时候画油画的人比较少。我的那张油画是在美术系一年级下乡时候的创作。我们美术系每年都有一段时间要下乡实习，那次我们去的是北京郊区一个叫何各庄的小村子，现在这个村庄已经成了大马路了。当年，我们到了那里，发现那里有山有水真漂亮。那年画的很多写生作品现在还有，学校规定每年下乡两个月，回来以后的第二年要交作品，我当时画了一幅叫做《访问养猪能手》（呵呵）可是之后却不知道弄哪儿去了。因为第二年都开始紧张的上课了，所以等第二年要交作品的时候也没有画完，后来赶上“第一届全国青年美术作品展”要开，我就把这张画拿了上去。“第一届全国青年美术作品展”年龄限制在35岁，当时我的老师才刚刚35岁，后来我想，学生嘛，参加一次全国展览就参加吧。参加后我倒没想过会评奖，结果把我的那幅作品印在《美术》杂志的封面上了，还约我写一篇文章。我考虑了良久，怎么写呢？所以就实事求是的写了《未完成的习作》这样一篇文章，很有意思，（呵呵）这就是一个学生的还没有完成的习作。

最后才知道美展还是评奖了，评了两个还是三个一等奖，具体我记得不是很清楚了，我是其中的一个。当时评奖的时候，我还不知道，因为57年第一届青美展刚开不久就开始了反右运动。我们美术系是右派最多的一个单位，以美术系党委书记江丰为首的一大批都成了右派，包括我的老师李红军先生。那时候，他们大都是青美展的评委。当然在这种情况下，我获奖的事情在中央美术学院没有宣布，在北京市也没有宣布，我倒是后来听说了，展览也展出了，画册也印了，并且还把我的画印成了封面。当然，得到的什么奖也没有见到奖状，也没有得到什么通知。

在08年底举办的“第三届全国青年美术作品展”的研讨会上，他们让我谈些感想，我说：“我当时不知道。”跟我一起去的张钦若他被划为右派就更不清楚了。今天我想谈的就有一点：现在的年轻人赶上的时代太好了，条件太好了。我们那个时代又是“大跃进”又是文革，大家都没有时间和机会正儿八经的画画，等到想好好画的时候都已经老了。现在年轻人想画什就可以画什么，想说什么就可以说什么，不受什么思想环境的限制和约束。另外，画室条件也改善了。我们那时候好几个人用一个100平米的画室都觉得挺大，现在用400平米的还嫌小，并且能画35米的大创作，这些那时候我们连想都不敢想象。美院当时画室很少，可以说就没有画室，都是进修教室。所以在这个方面上说，现在的画家是历史上条件最好的，有很充裕的时间搞个人创作，充分的做艺术探索，是空前的好环境。今天的油画发展更加多元，无论是取材、题材、以及画画的手法上都比过去更加丰富多样了，画风也更加自由，基本上脱离了一些观念上的束缚，可以说，是油画发展史上一个空前的时代。

记者：在57年首届青美展的时候，当时中国的油画发展呈现的是怎样的状态呢？
潘世勋：那时候画画的人很少，年轻的画家主要集中在艺术类大专院校里面，社会上的很多也算是青年。当然，从今天看不算是青年了，包括马克西莫夫油画训练班的很多成员在内，他们进训练班的时候，像靳尚谊先生在那个年代就算是年轻的，而马克西莫夫来中央美院做系主任的时候年纪就很大了，当时也看做是青年，这个原因主要在于中国的油画比较年轻，所以这些画家在当时就被看做是青年。而现在，中国油画发展已经非常的成熟了，今昔不能同日而语。

记者：第一届青美展和第三届，在时间上相隔了50年，在这50年中，您觉得青美展最大的进步在哪些方面？未来需要改进的又有那些方面呢？
潘世勋：我那次在“第三届全国青年美术作品展”开幕时提了一个意见，青美展间隔的时间太长，至今为止才几届。艺术与其他的项目相比寿命是比较长的，但是艺术家真正能发挥个人潜质、彰显个人观念、体现成就的时间就是30到40多岁左右，所以国家应该更鼓励青年创作，多给年轻人展示自己的机会，美展应该多办，多提供一些这样的公共平台，这是我的一个意见。

另外，现在的青年人思想比较开阔，这是比较好的。可是这样就对他们造成不利的干扰，有很多青年人心情浮动比较大，我们那个时候，老师教导我们要下苦功十年才有大成，不要轻易的就去展示自己，还要很好的来搞一些基础的工作。可能现在受这种商业大潮的影响，好像很多青年不愿意这么做了，都想尽快做出成就，早一点出道，早点在经济上有一些改善，所以有些人反映出浮躁的一面，特别是有时受市场经济的影响，画画的人不像我们那时候那么踏实，这对他们的长远发展会有不利，我还是要告诫青年画家要好自为之。

记者：伟子