郭北平专访：西部油画

时间：2009年9月
地点：西安美术学院
我是一个实践多于理论表述的人。我多年所坚持的写实绘画的灵性表现和经典意味，不是出于固执，而是喜爱。画布上法度精严的求索使我兴奋：宣纸上的渍化和文人笔意也使我兴奋，中、西之间我发现最多的是相通。我热衷于把满地的玑珠用一条红线贯穿起来，所以我的题材选择和画种的涉猎也显得过宽。至于“读图时代”写实绘画是否已经被“边缘化”，这与我无关。

比起那些炫目的个性样式，我的油画显得过于平实，我的多方位探索和风格演变，也始终没有离开过表现性写实的坐标。

画画多年，未曾大变，至今仍不欲大变，只忙于津津有味地掘深井。至于打出来的是水、是油、是煤或是岩浆，因为乐在其中也无暇顾及了。

画乃心性文章，我不曾放弃任何一次感动的悉心回味和千百次膜拜。不管它是电影、戏剧、诗歌或者是油画、雕塑、中国画。既然能打动我的心，我就要敲骨吸髓，嚼蕊吐香，从中挖掘彼所能之精髓所在，这其中是听不得别人怎么说的。记得王肇民先生有一句话：“当你站在一幅前辈大师的作品面前的时候，首先要有勇气把它从天上拉回到地上，放在与你平等的位置上，然后再判断它的高下……”，实践证明，只有这样的人才有可能成为大师。

我的探索表达了我的感受和理解，感受西部、感受北方和中国，力排隔靴搔痒和扭捏作态，经得起咀嚼的深厚品格是我的一贯追求。我的作品从六届美展至今入选全国美展20余次，其中包括水粉及中国人物画展，获全国奖七次，有几幅作品选入“20世纪中国油画”的百年画展，百年画册及“大河上下、1975-2005中国优秀油画作品回顾展”等重要展事，作为西北画家的代表性地位也获得了普遍的认同。

除去研究生三年的南国生活，我的大部分创作时间是在西安。这里的传统肩蕴厚重，是十三朝古都，既是滋养也是包袱。这里的慢节奏造就了普遍的正统观，崇尚含蓄，较少对文化潮流的关注，也赶不了时髦，所以写实绘画在这里是一片好的土壤。

——画家自述

油画界不乏有一批有艺术修养的画家，他们坚持遵从艺术规律从事艺术创作，以自己的创作张扬正气，坚持正确的方向，郭北平是其中杰出的一位。

大家公认郭北平是一位才情型画家，但他谨慎地甚至吝啬地使用自己的才能与技巧，他力求在语言的丰富中求单纯，在酣畅中求浑厚，在美中藏着一种力，显示出对象本质的真实性。正因为如此，他的画耐看，经得起推敲。他在创作中灵活地运用顽强执着与随机应变的本领，从而赋予他的作品以一种神采与灵韵。
郭北平含蓄、厚实而兼有表现性的个性风格遂逐渐形成，事实上他一直在探讨中西艺术的创造原理，他似乎更多地看到了中西绘画原理的相通之处，看到了写实油画现代发展的空间在于强化中国绘画本来具有的、以及西方现代艺术追求的表现性、写意性、象征性和抽象性。

——邵大箴《意与境浑融的美学追求》

记者：您认为要成为艺术家应具备什么样的特质？
郭北平：我认为在绘画上要想有所成就，最少应具备三点要素，缺一不可。第一，天赋。在艺术方面要有天分和悟性，这个是必不可少的；第二，自身的学养。文化素养上的积淀是艺术创作的基础，没有这点也也不行；第三，后天的努力。我的导师杨泰阳曾说过一句话：“好好做做功夫”，这点很要紧。

记者：您从自己艺术道路上的重大转折中汲取了哪些经验？
郭北平：我是属于老三届，最不好的一代。有点像俞晓夫，陈丹青，罗中立，是属于搭上末班车的最后一批，还算有幸，我的同学现在绝大多数已经销声匿迹了。文革这个重要的转折给了我很多经验，一开始我也跟着疯狂了几天，但很快就厌倦了，因为太多人在说假话，没什么意思。别人在文革里把学习机会给丢了，我不但没丢，而且找到了一个一反常态的学习方法，越是难度大的画我就越要强行把它画下来，虽然会出现很多难题，但这才是你升华的最好契机。

记者：谈谈您画的《高原千秋》。
郭北平：《高原千秋》是我83年创作的，画这张画我特意四次去陕北，两次对着真人写生，做了大量的创作准备工作，但是后来看我的创作和这些人物写生不能完全画等号，但是它在储备一种信心，一种语言感受，一种图形感受，这种信息在这幅画里面反映的特别强烈，很浓郁。

记者：郭老师，您的作品中，还有那几幅是您最满意的？
郭北平：谈不上最满意的作品，我所珍爱的作品倒有那么几幅，象《两个花剑手》、《角落里的老人》《冻土地》等，均系酝酿时间长，第一稿废，通过一段时间拿起来一气呵成的作品。

《角落里的老人》与《冻土地》是我比较喜欢的两幅作品。每作一幅画，总是想得很多很久，也会有很多语言上的设想，这两幅画均作过多次的变体尝试，有羊，有马和更为复杂的环境，雕凿使我非常懊丧，（原作已被学生拿走）。两年后，《角落》在心清气爽时一气呵成，基本上达到了我的《冻土地》则是在我参加第八届全国美展全省评选后，即将送画前夕完成的。有一种无压力无所求依然故我的放松状态。我的学生说，看我画那幅画时的全过程，“真是一种享受”。可见“澄怀”多么重要。

记者：请谈谈您眼中东部与西部油画的差异？
郭北平：在绘画风格上，和人的特点一样，西部油画粗犷一些，过去人评价陕西人的画，讲国画的，三实：朴实、老实、扎实，和为人的性格一样。上海人就比较崇洋一些，很有技巧、很机制；在画的内容上画江南做的比较才思敏捷；西部的画一般比较浑厚、朴素。

前几年我在《走向新世纪中国青年油画展》当评委的时，靳尚谊说了一句，“这是个问题，现在各省都是一样的”。过去看画地方差异很大，现在很难区别，什么原因？难道都在赶时髦吗？就是这样，现在都在搞流行，都有流行的印记在上面，是现在的一个病，内在的东西越来越少。绘画是寂寞之道，人和世俗得拉开一定的距离，得有静下来做一些探索。西北的画风目前还没有形成河流，觉得后劲无力，我早就以为年轻人应该超过我门这一带才是正常的。但国家的流行风、某种潮流或者信息量太大已经成为一种灾难，大家不能静下来做事。画这东西，还是要有内涵的，跟风的东西非常虚伪，不稳定也不长久。

记者：谈谈您在多年的教学过程中的一些心得体会？
郭北平：我自嘲自己是一个“妥协大师”。比如我们上届的高研班的学生，为了要养家糊口，总是不能静心去研究，他们的心态很复杂，我想想，都是成人了，我也就妥协了。那么我说这个意思是什么呢？并不代表我的学术主张上可以随意妥协，决不妥协！你认为那个路你可以走下去，那是你的事，但是返回头你要真跟我学，那么我就你必须要你学真东西，学根本的规律性，不是假大空的，而是货真价实有内涵的东西。现在中国文化界这么繁荣，热闹但也混乱。我记得有个人说一句话：‘那些真获得奥斯卡奖的人未必怎么样，但是年年都有奥斯卡奖提名的人往往是最有实力的。’我希望他们能做最有实力的那一派，就是它想忽视你但忽视不掉，这多有意思。要想把事情做成功，就必须下功夫钻进去，只停留在在很浅的层面上是没希望的。

我教学的主张第一是创作优先，其次是大用功量；第三叫兼学别样。我历来认为知识是交叉的，艺术是相通的。但在“兼学”的过程中，对资讯吸收和筛选，是对你综合运用的能力一种考验。就像洒在满地的珠宝，能力就体现在您能否拿一根红线把他们穿起来，变成你自己的东西。但前提是你所具备的知识面必须很宽，知识面广博了以后，才能融会贯通。也许你苦恼的难题在另外的领域里有非常高明的办法能够帮你解决。

记者：对您今后艺术之路有什么展望？
郭北平：我心里很清楚我的价值在于我的画布上。很多人在这年纪就开始走下坡路了，这种现象是屡见不鲜，油画的高峰期往往更年轻一些。所幸的是我的感觉还很敏锐，这点我非常庆幸。希望身体不要出大问题，我还有很多夙愿，有时感觉自己可能会创造更高的高峰，一个画家完全依从自己的心灵画画是很难做到的，各种外在的东西影响着我们。其实我画画，完全是为了取悦自己。就像托尔斯泰说的：“我们的文学家艺术家，创作过程应该是一个取悦自己的过程。如果观众一旦感觉到你为他们而言、而写作，观众会本能的产生一种反感”。所以艺术是一门学好真诚的功课，真正做到真诚是要付出努力，做出牺牲的。所以我想在以后会画更多画一些真正取悦自己，真正想画作品我相信应该有很好的作品问世这是我的一个使命。

郭北平——（1949-）西安人。1983年毕业于广西艺术学院油画系研究生班，现任西安美院副院长、教授，陕西省油画学会副会长，中国油画学会理事。

获奖及作品情况：

1984年《高原千秋》入选“第六届全国美展”。1987年《战地乡音》入选“建军60周年全军美展”。1989年《瑶山居》入选“第七届全国美展”。1991年《归》入选“首届中国油画年展”。1992年《正午》入选“纪念5.23全国美展”，《晚境》入选“中国油画艺术展”获优秀奖。1993年《旱冰》入选“第二届中国油画年展”，论文《杯中闲话》发表于《西北美术》刊物。1994年《冻土地》入选“第八届全国美展”获优秀作品奖，《仁者》入选“第二届中国油画展”，论文《作画人独白》发表于《西北美术》刊物。1996年《大提琴手》入选“首届中国油画展”，《角落里的老人》入选“中国油画肖像艺术百年展”，《安西随想》入选“全国高等美术师范教师作品大赛”获铜奖，专着《郭北平油画作品选》天津人民美术出版社，论文《我说文湛》发表于《光明日报》刊物。1997年《祭海的日子》（合作）入选“97年全国中国画人物画展”，《男人体》入选“中国当代学院素描艺术展”，《1938•香港保卫中国同盟》入选“中国艺术大展”，《女射击手》入选“第四届全国体育美展”获铜奖，着有《现代素描》、《名家精品•郭北平油画人物》、1999年《林则徐视察澳门》“迎澳门回归中国艺术大展”获金奖，《长安石鲁》入选“第九届全国美展”获铜奖。 着有《西安美术学院中青年教师素描集》（安徽美术出版社）。2000年《冻土地》入选“二十世纪中国油画展”。2003年作品入选“第三届中国油画展”，“巴黎中国艺术展”，“汉城中国艺术展”，“国际当代素描艺术展”。作品曾在美国、日本、新加坡、法国、瑞典等地举办个展和联展。作品曾发表在《二十世纪中国油画》、《中国现代美术全集》、《1979-1999中国当代油画》、《中国油画肖像艺术百年》、《中国当代写实油画》等各大重要杂志和报刊。

记者：乌蓝