范明正访谈

70后的概念几年前已经在社会上弥散开了，这一代人多数已经30多岁，他们是承上启下的一代人，作为70后画家，是艺术评论家的一个概念，作为70年代出生的画家他们有这代人的特点，同时作为行业的新生力量，他们有和上一代画家完全不同的创作理念、风格和情绪表达，他们中有些人已经开始展露头角，注定一些人将成为中国未来画坛的领军人物。作为画家本身，他们的个性、低调、敏感、痛苦、执著都是与前代画家不寻常的地方。
我们截取了有代表性的几位画家，通过他们的作品、访谈和一点感受，来了解他们的生活和艺术。

范明正简介>>>
范明正
1972年生于河北临西
2005年毕业于清华大学美术学院，硕士学位，现居北京
[展览]
2007
“Art北京” 北京
“A+A’2007—A+A第二回”，重庆／成都／北京
“亚洲青年艺术节”，韩国首尔
今日中国美术作品展，中国美术馆，北京
2006
“自在方式”，偏锋新艺术空间，北京
首届“北航艺术馆青年艺术家邀请展”，北航艺术馆，北京
“出格”偏锋新艺术空间，北京
“确认的经验”油画作品展，桥舍画廊，北京
“后生代”油画作品展，今日美术馆，北京
2005
“第二届全国美术学院油画专业，毕业生优秀作品展”，何香凝美术馆，深圳
中国艺术博览会，中国国际展览中心，北京
“范明正油画展”，清华大学美术学院，北京
2004
全国第十届美术作品展，广东美术馆，广州
北京美术作品展，中国美术馆，北京
2003
清华大学美术学院作品展，日中友好会馆，东京
清华大学美术学院作品展，清华美院展览馆，北京
清华大学美术学院第二届工美杯作品展，清华美院展览馆，北京
“源 境”油画作品展，千年时间画廊，北京
1999
山东省第九届美术作品展，山东省美术馆，济南
采访记录>>>
艺术中国：范先生你好，今天对你做一个简要的访谈，首先想请你谈一下您的从艺经历。
范先生：说起从艺经历，我大学是在山东曲阜师范大学。02年的时候，考到清华大学美术学院绘画系油画专业，跟着石冲老师，就是受他的教育。05年毕业之后做职业艺术家一直到现在，大概是这样的一个过程。
艺术中国：你从师于当代著名画家石冲先生，他对你的艺术经历具体有一些什么样的影响？
范先生：石冲老师对我的影响还是比较大的，可以这样讲，在不同的场合我也讲过这样一些的话，石老师可以说是改变了我个人的命运，包括我的学业、生活，都得到了他非常大的帮助。他对我影响比较大的，比如：在绘画纯粹的技术方面，我创作的起步基本上沿袭了石老师的创作方法、技术方法。这是一个很重要的点，让我有了一个非常具体的，非常明确的创作的起点。另外一点就是，他对我影响比较大的，石冲老师对我影响比较大的，就是他的职业态度，非常的专著的职业态度。
艺术中国：你在当时学画的过程当中，有没有想过自己未来可以当职业艺术家？
范先生：职业艺术家对我来讲，开始是没有想到的，是一个被动的选择，我的一贯的思路，包括家人、朋友，思路就是毕业，找一份可以做大学教师、老师的工作，这样的思路。后来我研究生毕业之后，因为我自己的个人档案，这方面出了一些问题，耽误找工作，后来做职业画家，做了一段之后，发现自己还是比较适应这种生活的，而且也比较单纯，也比较自由，很适合自己的生活。而且经济方面，各个方面都有所保障，所以一直都没有再进入到单位里面去工作。
艺术中国：相对比较自由？
范先生：相对比较自由，我觉得职业艺术家还是很适合我的。
艺术中国：你可以描述一下你现在的工作、生活的状态吗？
范先生：我现在处在一个生活、工作的平稳期，因为前些年，上学，从家里面到北京这样的变动时期，大概有六七年的时间，一直在搬家，一直在变动，一直在不稳定的状态当中，包括求学之类的，现在大概从毕业半年之后，我就慢慢地稳定了下来，生活方面，还有自己的创作方面，基本上步入了正轨，找到了一个明确的方向，自己慢慢地往上去做这块。
艺术中国：所以具体说，你每天的工作、生活安排是什么？
范先生：我每天工作的时间在画室呆的时间应该是10个小时左右，画画的时间一般不会低于7、8个小时，就是面对画面的时间不会低于7、8个小时，还是比较规律的。其他的事情打扰的不算太多。
艺术中国：你的个性不是特别的热衷于参加各种活动，比较喜欢自己一个人静静地在画室里面画，是这样的吗？
范先生：我相对来说，还是一个不太喜欢特别热闹的人，再一个，就是我的创作方法，需要大量的时间做保障，不可能用大量的时间去做活动，去凑热闹，那样的话，自己的时间没有保障了，但是有一些画家就可以那样做了，因为每个人的性格，和创作的方式不一样，有的人创作很快，有大量的时间做其他的事情，广泛地涉及一些其他的东西，那么我既然选择了这种创作方法呢？就像那种田间劳作一样，必须每天去做，用大量的时间去经营一件事情，让我没有时间去做别的，自己有的时候，也向往着过一些轻松的、自在的生活，但是现在还不行。
艺术中国：欣赏你的绘画感觉有一种寂静，甚至略带压抑和朦胧的氛围，你是怎么评价自己的艺术特点的？
范先生：我喜欢的东西，您刚才说，略带压抑感，稍显晦涩。我还是喜欢有一些宗教感的东西，喜欢一些批评样式的，深刻样式的东西，略带一点悲剧色彩的东西，像轻松、快乐的东西的样式，我不能说不喜欢，但是不会让我产生触动、震撼，不会让我有那种感觉。
艺术中国：从03年的时候，你的作品一直到近期，你觉得你的艺术有没有一些变化？
范先生：基础区别变化不大，但是其他的关注点、内容、观念性，这些慢慢会有一些改变，但是总体来讲，变化不是特别的大，只不过，在画面的尺幅上会比原来做得大一些，因为有一些展览需要，现在的展览的空间都比较大一点，人家的要求会稍微大一点，基本是尺幅上比较大一点，其他的没有太大的变化。
艺术中国：你的创作心态跟当时也是相差不多的？
范先生：创作心态有变化，我在读书的时候，包括非典那个时间，开始了这种风格的创作方式，那个时候是在这种摸索的阶段，现在基本上稳定，现在我觉得自己还是有一些没有做到的东西，换句话说，觉得自己还有一些潜力，因为自己坚持这个道路久了，就会发现自己前面有很多东西没有做到，每天还有一些新的东西、新的目标让自己去努力，所以说，这是一个很漫长的路，需要一生一世去做。
艺术中国：你著名的摄影题材的作品当时是怎样构思的？你创作的目的是什么？
范先生：可以这样讲，我觉得一个艺术家，去创作一个东西，开始的时候，不会有太强的目的性，开始是凭直觉的，比如说你在生活当中得到了一个信息，慢慢地就跟着这个信息去走，至于你分析到它的价值，解读到它的价值，一些观念，那都是后来的事情，还是凭着直觉去做的，就是这样的。
艺术中国：可以具体说一下，您的摄影绘画的题材，你最初的设想是怎样的？人们对于普遍摄影的现象，您当时是从这个角度创作的吗？
范先生：我当时是有一些这方面的朦胧的、一些直觉的意识到这方面的问题，但是真正会遇到文字，会遇到这种解读的比较条理的文字的东西，我还是得到朱爱民的归纳，他当时给我写了一些东西，包括《喀嚓喀嚓》0那个系列，通过镜头观看，我当时觉得，他解读的很透彻，把我的直觉文字化了，他写出来之后，我也挺兴奋的，他是这样讲的，现在大量的信息，不是通过人的肉眼来得到的，不是通过您的肉眼得到之后，经过什么什么提炼、归纳，然后生成一个简单的，哲理化的一个东西，现在大家都是通过机械的、数码的、科学的手段去获取信息，只是停留在表象的，表面上的程度，就是表象，就是人不会对一件事情做过多的思考，其实整个时代也是这样的，有朋友讲，您的画为什么画那么慢啊，这么讲，现在不需要“十年磨一剑”这种方式了，其实我觉得恰恰在这种时代之下，需要一些精良一点的，慢工的东西，手工的东西。其实这个是最接近人本性的，会让人的心灵、心理上，或者是生理上，会平静下来，这种比较人性化，真正的科技，真正大量的信息的获取，会使人感觉很疲惫，没有时间去思考，我想通过镜头观看的可能是体现了这方面的一些想法。
艺术中国：你对题材的选择还有创作的灵感的生发是基于一种什么样的考虑？比如说，对景象瞬间的一种感觉，还是对事物题材的一种兴趣，比如说非典时期，或者对某一社会现象，或者说就是一个景象的一种触动，我不知道你是属于哪个类型的？
范先生：这个问题有点复杂。
艺术中国：其实很简单，就是什么激起了你的创作冲动？
范先生：我有这样的一个习惯，就是自己通过照相机或者是其他的手段，在生活当中去捕捉东西，捕捉到之后呢？我会在电脑上或其他的通过这种手段去做一个过滤，然后再给当时第一印象，触动自己的第一个点会做一些对照，我做了大量的积累，有很多的图片，有很多的原始资料，其实这个东西，就是我在平常当中积累当中提取出来的，最感动自己的，自己最有兴趣的东西，不是说拿到一个东西就画，需要一个积累的过程，和一个提炼的过程。
艺术中国：你的作品基本上是一个坚持写实为基础的风格，就是说，像你这种技巧对你的创作影响是怎样的？可能有一些画家回避这些技巧的，或者是有意识地控制它，我想你对这个问题怎么看？
范先生：这个问题也是众说不一吧，我觉得你既然是一个画家，就应该做点自己画家的事情，其实艺术门类有很多，包括现在的电影、电视，包括摄影、绘画、包括音乐，这些不同的艺术门类，得到了一个思想可能是共同的，你的人生阅历，或者是观念达到一个程度，都会得出同样一个哲理，比如说哲理，一生当中积累出一个理念、一个思想，都是共同的，但是你画家要用画家的方式来表达，音乐家要用音乐家的方式来表达，电影要用电影的方式来表达，你没有技术了，你没有这种画家的技术了，你淡化了技术了，就看不太懂，他没有情节的连接，我觉得和电影有什么区别呢？所以我觉得画家的技巧还是特别重要的，画家要做画家分内的事情。
艺术中国：对于一个年轻且比较成功的艺术家，你对那些还在努力奋斗，但尚未成名的艺术青年有什么样的忠告？
范先生：我会经常提醒自己，人的兴趣不能太过广泛，但是在学生的时代，可以尽量地放纵自己，尽量地接触一些新的东西，这是一个创作力的来源，但是到一个阶段，应该意识到，人的精力是有限的，不能做过多的事情，应该把自己一点点的事情一生一世地去经营好它，就可以了，这也是避免浮躁，让自己的心灵归于宁静的一个方法吧。
艺术中国：你是70年代的艺术家，您对所谓70后的艺术家这个群体有什么样的看法呢？
范先生：70年这个概念对我来讲，我说不太清楚，70后应该是评论家，他们为了便于归纳，便于区分，生成的一个名词，现在有80后，但是一般70后，80后，60年代就会说60年代了，70后总体的特征来讲，相对于60年代的人，会有一些不会有太多的束缚，不会有太多的使命感，比如说现在讲，卡通一代，或者是他的一些艺术家，会有一个童话式的看生活的方式，让自己觉得有一点小小的自我的感伤的这些东西，但是我自己严格意义上来讲，我不倾向于70年代的，我的思想大部分的，可以这样讲，我和60年代的人交流起来比较方便一些，就像精英的感觉，或者是略带一些英雄主义的感觉那种，时代的烙印吧，我可能接近于60年代的，但是我毕竟不是60年代的人，对网络的使用，对现代信息的使用会更让我的心灵相对于60年代的人更松驰一些，那种人生观和看待社会的方式会更松驰一些。
艺术中国：可以透露一下，今年和明年，你的创作或者是展览有什么样的计划吗？
范先生：我今年的展览相对来讲还是比较多的，大概今年的上半年接到的邀请会有7、8个，我自己限制在3、4个，因为展览太多了，对自己来讲是一个比较辛苦的事情，现在每年大概掌握在5、6个展览，既使自己对外界有一个交流的渠道，也不至于使自己太疲劳、太疲惫，我今年大概总体加起来会有6、7个，现在还没有控制好，会跟自己作品的数量再定。
艺术中国的记者：你现在的每年的成名作大概有多少张？
范先生：每年大小加起来，我给自己定的目标就是10张。对我来说，10张，已经是一个比较疲劳的事情了。像大画，每一张创作周期都会在2个月左右。
艺术中国：你现在的作品基本是在画廊、被收藏、还是被拍卖？
范先生：我和画廊合作比较少，我的画基本上会到藏家手里面，画廊合作就是没有那种签约的关系，没有这种关系。我反而会直接给每个收藏家，但也不太方便透露他的身份。跟他有一个签约，大部分的画会在他的手里面。
艺术中国：希望你的创作能够更上一层楼。谢谢你接受艺术中国的采访，也希望你多关注我们艺术中国。
范先生：好的，一定一定。
艺术中国的记者：谢谢。