西方丢掉了它好的传统——闻立鹏谈中央美院素描60年大展

艺术中国：闻先生，您好！看过这次展览您的感想是怎样的？

展览还没全看完，但整个我觉得非常好。组织的规模，陈列的质量，最重要的当然是它这些内容，刚才潘院长也说了，素描在艺术创作中的地位和它的重要性。美院是没有把这些东西抛掉，所以才有今天的美术学院。所以我觉得这个展览会很好，会对美术教育和美术创作，恐怕都会起很好的作用。

艺术中国：在今天，尤其是西方，素描已经得不到重视的情况下，您认为办这样一个展览的积极意义在什么地方？

意义就在于别人丢掉的东西，我们把它保持起来了，他们丢的不是坏东西，他们把好的东西丢掉了。如果他是批判德，把一些封建的，不好的东西抛掉，那我们不应该学，它恰恰把它的好传统丢掉了，那我们把它接过来，现在变成新的传统，而且你看很多素描已经不完全是西方味道的了，它由60年来中国画家、中国教育家的探索，已经有一些中国的特色在里头了。所以我觉得这个展览会要好好总结，我相信国外的画家过来看的话，会有所感触的。

艺术中国：您认为素描在造型基础中起到什么作用？

我觉得素描当然还是很基本的一部分，其实无论是传统的艺术，传统的绘画里，现代的设计也好，素描都是很重要的，他一个艺术工作者、画家、设计家要把他的理念表现出来得通过一个东西啊，手上没这种功夫，脑子里没这种概念，他弄出来的东西是肤浅的。所以有没有基本功，从传统艺术里能看出来，还是从现代设计或者装饰，都能看出来它的重要性。我觉得还是应该好好的保存。

艺术中国：这次展览对过去的一些经典作品进行了个案研究，您认为这对今天学生的影响是什么？

我觉得要总的来看，当然从现在来看，这些画的画都是很老的了，今天不一定完全是这样的搞法，但它的精神，艺术的本质的力量怎么发挥出来？它要通过这种很严肃的工作，我一直不否定艺术的游戏这种性质，但更根本的还不完全是这样，它要传达思想，传达一定的理念，传达一种生活的境界，这个东西如果没有一种严肃的态度，把它当作一个事业来搞，只是过一下颜色的瘾，或者抒发一下，我觉得深度是不一样的，所以这些画家的创作我们今天不一定直接怎么继承它，但是它的精神，它的基本思路，我觉得确实应该总结的。

来源：艺术中国