高原·牛（中国画） 易新建
山水画发展到当代，风格更加多元，技法亦日趋多样化。比如，对西画光影和立体空间的借鉴，对油画、水彩画色彩表现技法的吸纳等。易新建的山水画对中国传统儒道释思想均有吸纳。他的山水画既有儒家孔子的“游于艺”境界，亦有老庄的哲学智慧，又体现出禅宗美学倾向。他的山水画在空灵、邈远中澄怀味象，于“无念”和“无相”里展示“自性”和“心源”，真正达到超越“造化”，直抵“胸襟”，具有强烈的禅宗美学特征。
易新建的山水画使用了一种特殊皴法，我们可以姑且称之为“易氏皴法”，这种皴法远看较为抽象简括，近视则繁密斑驳，晶莹透亮，明暗冷暖相互交织，中国画的笔皴、墨皴、色皴密布其中，反复积染，构建出形式构成符号和亚抽象几何图式。他的山水画作品可以分为水墨和彩墨两大部分，他的水墨作品以《岛·晨》《风起云涌》《海潮》《空间》《家乡夜》《静夜》《暮·山》《瀑布》《泉》《山魂》《山月》《舞》《雾起云涌》《夏月》《乡归》《翔》《岩羊》《一江春水》《月·夜》等为代表。《岛·晨》上方以黑白相间的浓墨描绘天空与浓云，浓云下方一轮半圆的太阳冉冉升起，太阳下方为光芒四射的环状朝霞，再往下是一座三角形的山峦，二者形成正负形关系，天际苍茫而空灵，山脉浑厚而斑驳，作者将西画中的光感引入传统山水画之中，同时又用特有的“易氏皴法”描绘山脉的虚实、开合、阴阳、向背、冷暖、明暗，把中国水墨的皴法与西画的肌理、笔触融为一体，使山石的结构、层次、质感惟妙惟肖，凸显出作者中西合璧的艺术理想。《风起云涌》上半部分以写意的手法描绘阵风吹拂之下的云气、雾气，它们有卷有舒，开合自然，动静相宜，光晕迸发，充满风起云涌的气势；下半部分则以工致、细腻的“易氏皴法”刻画“不落全相，只写局部”的山脉，上下两部分构成动静、工写的对比，给人以别开生面的美学意境。
易新建的彩墨作品以《破晓》《霞》《初雪》《高原·牛》《孤》《蓝天·云》《祁》为代表。《高原·牛》分为四个部分，先以细密斑驳而又充满浓淡明暗变化的“易氏皴法”勾勒高原，再用浓墨刻画三只牦牛，复以白色调描写雪山，最后以淡蓝和淡绿色调表现天空，四个部分形成浓淡、冷暖与动静的对比。此画把中国画的皴法与西画的肌理、笔触相融合，既有水墨画的笔法、皴法变化，又有素描的黑白灰关系以及版画的质感与力感，在中西与古今之间找到了一条个性化的艺术道路。
《祁》以鲜明的红黑对比描绘天空中的浓云和晚霞，其实这是一种大胆的想象与虚构，在大自然中很难出现，但是这种红黑对比彰显出冷暖、明暗的对立统一，其下边是用自创的“易氏皴法”写就的皑皑雪山，再往下则是升腾的云气，云气之下有一位红袍僧人立于浓墨勾勒的黑土地之上，使二者得以完美地实现互补。画面下方的红黑对比与上方的红黑对比彼此形成呼应之势，天地人于此达到灵动的和谐统一。此画形式感与想象力极强，笔墨在浓淡干湿焦之间得以气韵生动、神采照人。
《破晓》以大面积的水墨描绘破晓时的黑云密布，初升的半圆形太阳在金碧辉煌的霞光中喷薄而出，这道霞光将画面一分为二，使作品带有鲜明的设计感，上半部分以淡墨绘出，下半部分用浓墨渲染，形成浓淡对比，黄色的霞光与上下两部分的水墨又构成明暗冷暖的转换，此作将水墨与彩墨相融合、绘画与设计相统一，既有中国水墨画的生动气韵，亦有西画的明暗冷暖变化，可谓中西合璧的佳作。
《初雪》以大面积的淡蓝色刻画天空，复以黑白相间的水墨描画山脉，再用白色圆点点厾飞雪，形成动静对比。此作一改中国画传统的留白而代之以淡蓝作为背景色，这种独创性的留白方式和西方极少主义相互耦合，再将中国画的点厾与西方新印象主义的点彩相交会，既有中国山水画的意境又有西画的视觉冲击力。
易新建的山水画将中国传统山水画不断与西方素描的黑白灰关系、油画光影变化、版画的切割式力感、设计的创意性予以互渗融会，由此走向了颇具新语境和新境象的当代山水画变革之路。
作者系中国美术馆研究员
