大漠长河（中国画） 康杰
世界上应该没有哪一种绘画能像中国画一样，把物与心、虚与实、形与神融合得相得益彰，从而呈现出体察人生、观照世界的哲思与深情。
在认识四川画家康杰之前，我是先认识他的作品。由于编辑工作原因，我得以欣赏到四川乃至全国很多优秀画家的作品，其中，康杰的作品让我感受到一股清新淡雅的书卷气。他的山水画作品整体而言恬淡而幽远、典雅而洁净，从中国传统文化中走来，非常符合中国人的审美意境。于是我多次选用他的作品，时间久了，我和康杰也从“线上交流”跨越到“线下奔现”。
康杰的作品，正如其人，温和质朴，内秀勤谨。我想，他的内心一定非常虚静平和，不然不会营造出作品中的意境来。他的山水画作品属于粗眼一看，似乎貌不惊人，细看却有品位、有意境，能够让人在生存竞争日趋激烈的今天，有一种静下心来的从容和优雅。
康杰山水画艺术有一个显著特点：书卷气和静气。
所谓书卷气，换言之，就是画家的文化素养和精神追求。众所周知，书卷气是一种文化气质，是学识、修养和审美情趣的综合体现，落到中国画上，主要体现在作品的笔墨技巧、情趣、意境，以及画家的文化修养、自然与人文精神结合等方面。以此为坐标来阅读康杰的山水画，首先，在笔墨技巧、情趣、意境上，康杰笔下的山水、房屋，尤其是水的刻画，如评论家吴永强所说：“有的淡墨轻岚，有的以粗笔浓毫与水墨渲淡构成强烈对比。前者水光澹荡，迷蒙天际，后者拉开了近景与远景的距离。在落墨、破墨与撞水技法的综合作用下，画面中墨分五彩，显现出极强的空间感。”康杰通过不同的笔法和墨色，表现山水的不同质感和情感，使画面富有变化和表现力。
其次，笔墨意境。古人云：“大乐必易，大礼必简。”清人程正揆尝谓：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁。非以境减，减以笔；所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人’者也。”因此，“易”和“简”，实际上是一种洗尽铅华、天然不雕的大境界。康杰的山水画作品大多构图单纯，物象简约，往往是闲云飞瀑、一叶扁舟……画面上有大量的留白，笔墨充盈着氤氲，满纸洋溢着葱茏深远的意境。
最后是文化修养和精神追求。康杰痴迷于中国山水画创作二十多年，在中国美术学院研究生院受教于山水画家童中焘、孔仲起、何加林、林海钟等，具有深厚的艺术创作功底。再经过多年的潜心修炼，他已经能够娴熟地将自己的生活感悟和情绪融入创作之中，并逐渐形成了独具个人特色的笔墨语言。中国画中，题跋的使用最能看出一个画家的功力。在康杰的作品中，往往有很多题跋文字，这些文字与画面和谐统一，属于点睛之笔。“山川与予神遇而迹化也”，在很多的文字内容中，可以读到康杰在与自然的交流中，已经找到一条与山水心灵对话的通道，并努力地去实现造化与神遇、情致与境合。那富有诗情画意的房舍阡陌、田园茂林、野桥扁舟等都是其情感的抒发和寄托。
康杰山水画的第二个特点是静气。在中国哲学理论中，春秋时期齐国政治家管子将“气”与“静”结合，认为世界万物统一于“气”，“精气”与“灵气”相通，将其视为生命的本源。老子云：“致虚极，守静笃”“大音希声，大象无形”。庄子云：“天地有大美而不言”。美学家叶朗曾说：“艺术想象活动需要人的生理和心理方面的全部力量的支持，依旧是需要‘气’的支持。只有保持虚静，澡雪精神，才能使人自身的‘气’得到调畅。”心灵的安静纯洁对于“气”的畅通有重要作用，于是，可以达到“道”的境界——“心静气理，道乃可止……修心静音，道乃可得。”在绘画中更是如此，心静之后，全身心投入绘画创作之中，以“静”的心境贯通气韵来创作，才有“气静神凝”“神恬气静”“平心静气”这些符合绘画创作的基本心理状态。
清代书画家笪重光在《画筌》中说：“山川之气本静，笔躁动而静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”作为一种艺术精神，“静”落实在绘画上，既是画风和意境上的追求，更是品性修养和创作心态，二者既互为表里，又互为因果。康杰的山水画便给人以“静气”之感。其山水画中有大量的留白，通过画面中的空白来营造空间的深远感和层次感，在虚实之间、似与不似之间，诠释出中国山川的无尽之美。
总之，康杰的山水画作品继承了古人传承，在如今快节奏发展、信息碎片化时代能够保留着书卷气、静气，是非常难得的，而这正是中国画特有的、可贵的艺术本质和审美趣味。
