韩国极简水墨艺术家洪莆日美于台湾师范大学修习美术硕士，之后于韩国取得艺术治疗博士。身为创作者，她擅长以简洁近乎抽象的图像，来诠释当代的自然情境及城市风貌；基于艺术心理学者的另一身分，她在举办展览发表创作成果时，也特别关注艺术品与观众的直接对话方式，以及心灵交流的机制。
洪莆日美本次在当代馆实验空间的个展，创意结合了东方水墨画的空灵美学与当代科技媒体的声光元素，以二元对照而不对立的概念和表现手法，在当代馆实验空间的通廊和两个展场中，充分应用了碎形与全整、明亮与黑暗、垂直与水平、动感与宁静、听觉与嗅觉…等异质元素或情境的交响对话，并透过观赏动线的设定和多元感官的激发，让观者自然地去发现和体验各种情境变化，进而去思索、涵咏此中的美学内涵。
本次展出，作为主视觉元素的水墨画，可视为两种山水画典型的扩张与变奏：明亮氛围的第一个展场，以近景特写尺度，结合水声、气流和背投影动画等，营造了高山流瀑「上穷碧落下黄泉」的张力视觉；黑暗基调的第二展场，则是以横向构图和弧形开展的远景江山，搭配日出/日落的动态走位，以及隐形而可感的自然香气等元素，写照出空间无限延伸、时间缓缓流动的抒情画境。这种对立却又逐渐过渡交融的状态，表达出艺术家心中追求终极和谐的价值观，以及宇宙运转总是趋于动态平衡的认识论。
穿梭在洪莆日美精心营造，隐有条理而却又充满诗意的这两个山水空间中，观众的各种感知机制，包括视觉、听觉、嗅觉、触觉、以及空间方位的知觉等陆续启动，正如在面对真实自然环境时，我们的多元感知总是交错运行的。
在展览入口处，与观众展开第一类接触的水墨装置作品〈永恒的圣殿I〉中，使用的元件是从一张完整的水墨画裁切成的一百个碎片山水，艺术家将它们错落地装置在入口牆前紧绷的丝弦上，犹如在五线谱上写歌作曲一般，最终成果，这些山水断片除了重新组构成一种抽象的视觉阵列，彷彿也伴随了各种音像的交响。
紧接著在通廊中，以两张横长画面接力出现的〈永恒的圣殿II〉中，可以见识到一种纯粹极简而不乏笔墨韵味的水墨山水，艺术家以一气呵成的笔触呈现了一河两岸、绵延无限的自然景观，整个基调是空灵静定的。
顺著动线进入第一间展场，在明亮的空间氛围中，以〈上帝之光〉为名的水墨画作，以垂直画面的瀑布山水，结合了多媒体的背投影动态水流、立体音效和满室生风的气流，让观者在欣赏静态平面的画作时，也可以感受另一种如临现场的空间体验。
穿过拱门进入第二展间，黑暗之中迎面可见的是〈永恒的圣殿III〉这张横跨整个牆面的山水大画。艺术家以近乎对称的构图和布局，呈现了大小不一的山峦/岛屿在空灵纯白的天空/江河中自我呈现也相互对话的一种奇特情境。无言的山石透过充满笔情墨韵的书写而一一呈现，平静宁和之中也展现了自然内在的生机能量和风、光、水、气的律动。在这水天相连的自然情境中，艺术家刻意结合灯光和香气等元素的应用，来演绎日出日落的时光意象，营造节气氛围的变化，以此为传统山水注入新的表现元素和阅读机制。
这个展览，希望引导观众在赏画的过程中，逐步启动视觉、听觉、嗅觉、触觉和心灵等全方位的感知，在接收艺术品的抒抚或衝击，解读其中的讯息和内涵之同时，最后能达到一个与自然和谐交流且自我平衡的心灵状态。
