有人说，在这个伟大的时代，必须波澜壮阔；也有人说，在这个充满机会的时代，有许多不平凡的叙事。事实上，总有一些艺术家充满激情地以自己的作品融入大时代，也总有一些艺术家甘于平凡和寂寞，平静地叙事。任哲就是这样一位平静叙事的艺术家。
中国人民大学艺术学院油画专业毕业的任哲，已经在油画创作中崭露头角，不仅频繁地参加全国性的油画大展，更是在许多青年艺术家的展览中获奖，成为油画创作领域的新秀。任哲的创作，以具象写实为基础，关注油画语言的探索与表达，他的作品总是以现实的事物作为表达对象，无论是静物还是风景，都是他所熟悉的。当然，出于对油画语言本身的痴迷，他让表达对象成为母题——那些打字机、钢琴、树木、花草等，都是现实中常见之物。任哲就像塞尚对待静物和风景一样，使它们成为自己创作的母题。
年轻的艺术家，总是需要去寻找自己的风格和语言，而这些都是建构在其充满个性的母题之上的。任哲当然也不例外，他从大学毕业，就在中国美术馆工作，在外人看来这样的工作不仅十分清高，而且充满神秘。而对于他来说，这些日常工作每天既按部就班，又有所不同。在中国美术最高殿堂里工作，受到许多人的羡慕，任哲每天都跟各种各样的艺术作品和不同的艺术家们打交道。看得多，想得多，回到自己的创作，也就有更高的难度。一年要亲手布置几十个展览，虽然他在工作上已经驾轻就熟，但作为艺术家却面临巨大的挑战。
美术馆的工作，外人看来精彩绝伦，但却是由一个又一个平凡的工序来连接的：从开箱取画，到打开卷轴；从丈量尺寸，到作品上墙，每一道工序都平凡而踏实，这与展览开幕式的喧嚣和展厅的人头攒动形成鲜明的对照。任哲用他平静的画笔，记录着他的日常工作，他的叙事带着山东人的直率与倔强，以充满内敛的激情，讲述着不平凡中的宁静。
时光不会辜负每一个平静、努力的人，任哲的个展就是他的收获。衷心地希望这样的努力与收获将会持续，艺术家的劳动最终将带来平凡中的不平凡和宁静中的辉煌。
