《敦煌印象》
牛浩东是一名青年油画家，从事职业油画创作以来，勤奋努力、不断探索，创作了200余幅不同系列的油画作品，并逐步形成了意象油画的特点。
首先是高度概括化的物象存在。意象油画可以看作是具象画范畴的绘画形式，也重物象，画面构成主要还是基于物象。但写实性油画不同，意象油画更强调物象的抽象性，不强调对自然物象细节的具体描摹与象的再现性，是根据创作的需要塑造物象，用于表达情感的媒介。
牛浩东的油画，基本上都属于具象范畴，每幅作品中都可以看到具体的物象，即使像《魂》这样似乎有抽象绘画意味的作品，依然可以辨识某种物象的存在。他的作品中的物象，都具有高度概括化的特点，山是那座山，又不是那座山；河是那条河，又不是那条河。比如他的“丝路新晖”系列作品之《敦煌印象》，以敦煌莫高窟九层楼为物象，初看是那个著名的建筑，但细看之下它的层高不够、窗户不足、边缘不完整，就在这种似与不似间，形成特殊的画面感，既不同于写实性油画，又不同于抽象油画。
如果仔细分析这种画面构成就可以发现，虽然作者并不强调对物象细节的具体描摹，但却能够塑造出物象的本质特征，从而使得物象虽不具体，但却能形成极高的辨识度，从而产生强烈的画面体验感。就像《敦煌印象》，即使不知作品名称，也知道画的是敦煌莫高窟的九层阁楼。
牛浩东的油画虽然不要求对物象的仔细描摹、不强调物象的具体细节，但这绝不意味着他的画作粗放。事实上，在他认为需要细致刻画的地方，每一笔、每一个细节都细致入微。再以《敦煌印象》为例，画中阴影是他情感表达的重要环节，是作者特别要强调的部分，所以，每一处都非常细致，线条的长短、色彩的轻重、阴影的位置等一丝不苟。
其二是高度情感化的物象构成。意象油画，借物喻情，物象是油画家情感的媒介，所以物象往往具有强烈的主观色彩。牛浩东的油画，基本上是一种以主观意图构建或者选择物象的风格，在他的画中，物是情感的物，而不是某种现实存在。在他的创作过程中，不注重物象在客观方面的存在状态，而是必须让它充分喻情，服务于创作时的情感表达。
在大地系列中的《半岛之夜》，是一幅以一个寓所的楼梯为对象的作品。选取这样一个物象，主要在于用这样的物，表达一种向上的精神意蕴，是他学习和创作中强烈的情绪体验的反映。牛浩东的油画之路，就像是在这样一个昏暗的空间里的奋斗，充满着压抑与逼迫、苦闷与彷徨，但奋斗与希望同在，只有坚持向上，一定会到达那个充满光辉的境地。
为了更好地以物象表达情感，在作品的创作中，他往往会选择放弃物象的丰富性，突出它的本质特性。《秋深》就是这样一幅作品。秋天的色彩具有丰富性，但凸显本质的色彩是黄色，也就是说，秋天的特质可以用黄色来表达。所以，在这幅作品中，他舍弃了丰富的色彩，用秋天最有代表性的黄色。于是，我们看到的秋，不存在其他色彩，一片纯黄色的林子，诉说秋日的情怀，具有特别的艺术感染力。
三是高度情绪化的画面表达。绘画艺术都应当是作者情感的表达。具象油画是用具体的物象表达情感，但在写实性油画中，这种情感则通过作者再现物象来体现，如风景画是通过对美丽的景致的再现，表现作者对自然的某种审美情趣。而写意油画则是强调作者情感的直接表达，让物象成为情感的工具，所以，画面的情感要更直接、显见，也更强烈。
牛浩东的油画，画面往往能直接给人视觉上的冲击和感染。如他的大海系列之《晚霞中的大海》，用粗犷有力的笔触、对比强烈的色彩，塑造出了一个燃烧了起来的大海，大海在沸腾，天空也跟着沸腾，整个画面呈现一种激越、向上的气氛，令人心潮澎湃。再如他的黄河石林系列中的一幅作品《石林之晨》，以宏大的视界，跌宕的节律，展现出了大气磅礴的画面，黑夜已经远去，山河睡意初醒，大地幽然寂静，空气潮湿凝重，旭日开始东升，霞光晕染天空，万物气象升腾，一片云蒸霞蔚的壮丽，一派天地初开的混沌，一眼云遮雾障的朦胧，一种乐观豁达的境界。在画里，可读到积极进取的人生态度，可感受到奋发向上的不懈精神，可体会到波澜壮阔的人文情怀。
