2018年4月12日，艺术家叶永青个展“1982-1992
无中生有的年代”在上海余德耀美术馆拉开帷幕。此次展出余德耀基金会收藏的一批油画、水彩、素描、版画、综合材料约85件作品，以及诗稿、信件、报刊等文献，将遵循时间线索，通过六个主题回顾叶永青以艺术家的身份开启创作生涯的第一个十年。1982
年，叶永青毕业于四川美院绘画系并留校任教。之后两年，他虽在重庆工作，却常往返于圭山和西双版纳，创作了大量户外写生和速写。一方面，学习油画专业的他以身践行对景写生的方法来重温后印象派大师的风范；另一方面，他自由随意的天性也使他始终在逃离当代艺术的主旋律，反而放眼荒郊野外，在枯枝密林、红土村落间寻找新的出口。展览第一、第二部分就将从这个时期创作的《圭山风景》系列和大量素描作品展开，呈现艺术家在不同的地理、社群、文化之间切换的随感记录和孤独倾诉。据悉，此次展览将持续至2018年5月20日。
1985
年，叶永青旅居北京，在劳森伯格的展览上首次感受到当代艺术直切周遭生活的力量；游历各地也赋予他更加开阔的视野。展览第三部分将呈现艺术家对于不同气质的寻找和各种类型的尝试：西方立体主义的解构方式、原始点线的造型，以及来自云南民间艺术、澳洲土著、东正教壁画、波斯插图和明清版画连环画的影响，都成为艺术家在无望的现实和迷途中跃跃欲试的探索实验。叶永青以极具个人风格的诗情描绘黄桷坪发电厂等现代工业图腾和原始神秘的热带动植物，展现了他对自身矛盾重重的生命状态的关注。如艺术家所言：“那是不知所终的时代，随便捡起什么便要挥舞和行动起来，什么都要试试……”展览第四部分就将集中呈现1986年他开始放弃油画材料、转入以水墨和综合材料进行创作的阶段。这批实验性的作品也在技术上为90年代后开始的“集成性”创作埋下伏笔。
第五部分《山村爱情》创作于80年代末，包含一系列已完成和未完成的油画，当时叶永青正在为《大招帖》系列做准备。作为艺术家不同创作阶段之间过渡时期的作品，不仅反映了一个油画专业出身的艺术家对于系统创作油画的习惯和情结，也是艺术家在不断摸索、寻找出路的证明，更为艺术史研究提供了重要的素材和片段。展览最后一个部分将展出叶永青从1990年开始的《大招帖》系列，直至1994年结束。这批作品用绘画、拼贴及综合材料完成，介于绘画和装置之间。艺术家开始从艺术仅和自我相关，转而开始思考作品之于文化的上下文关系、作品展示的冲击力和现场效果、以及作品与他人的关系和互动；其创作开始“从过去自然而然的内心化表达过渡到观念性艺术的开端”。凭借《大招帖》，叶永青开始参加国际性的展览，也使他走出国门，看到更广阔的世界。正因如此，率性如他，叶永青再次舍弃所熟悉的语言，另起炉灶，另辟蹊径，踏上另一个无中生有的征程。
此次展览基于2011年由巫鸿策展、在雅加达余德耀美术馆举办的展览“断裂的流动——叶永青个展”重新策划，也是国内首次集中展出叶永青1982-1992这一时期的创作，意图重温对艺术家而言虽已逝去但“仍然在以各种方式产生着影响甚至作用”的青春时代。余德耀美术馆希望通过对艺术家个案的研究和展览，为公众真实再现上世纪
80-90 年代艺术家面对一片混沌或空白所经历的挣扎与纠结，在理想与现实之间不断反思、剖析自我，在践行中创新。追根溯源，继续前行。
此次展览由余德耀基金会倾力支持。
