▲2020之春——居家令（油画） 120×100厘米×2 2020年 闫平
“4月是万物生长、花团锦簇的季节，这与我的展览的主题‘万簇生成’相合，展现我对生命、自然的热爱，在创作中对于直觉和感觉的重视，以及花开花落、岁月如歌的自由状态。”中国美术家协会副主席、中国人民大学教授、女油画家闫平如此说。闫平的个展“万簇生成”油画展下月即将在山东美术馆举办，展出的100余件作品，分“闪烁如歌”“答案在风中飘扬”“恋爱中的样子”和“我不是美人鱼”四个单元，系统地展示出闫平近年来的创作风格和创作成果。闫平用诗性情感配以写意的笔触，向观众展示了她的艺术世界。
闫平自幼喜爱绘画，对于她而言，走上艺术道路似乎是一个自然的过程，她于1979年考入山东艺术学院，后留校任教。彼时，她已在艺坛崭露头角，且形成了自己具有强烈表现主义特征的绘画风格。1989年，闫平考上中央美术学院油画创作研修班，到北京继续深造，这段经历成为她艺术人生中至关重要的转折点。她在艺术上广泛吸收，加强自身修养，在创作上找到了自己的优势与特长，显示自己的个性与特色。
在闫平的绘画中，红色这种强烈的颜色贯穿始终。这源于她幼年的经历。“最初给我强烈印象的色彩是大红，这要追溯到我3岁多的时候。那时父母都去做革命工作了，我被送到单位托儿所。大年三十，灯光如豆的傍晚，保育员冲我举起一件人造棉的小红袄……和所有20世纪50年代出生的人一样，我经历了‘文革’。看到了太多的红色，红色蕴含着太多的现实生活，国家和个人的幸福……虽然对过去的记忆已不再像红色本身那样清晰了，但红色始终让我有着挥之不去的沉重。”
因此，在闫平的作品中，红色系、粉色系的作品很多，也成为闫平作品的一大特点。“粉红即使枯萎的状态也有一种迷人的美感，我很喜欢粉色系，每当生活中碰到困难，甚至磨难，只要看到一组粉色，就会让我留恋和热爱这个世界，它使我联想到婴儿的皮肤，想到让全世界的所有女人都渴望得到的爱情，它甚至弥补了我实际生活中真正缺少的关于浪漫的章节。”闫平说。
在展览的“闪烁如歌”部分中，展出了她作为女性在体味生活时灵光乍现后的得意之作，其中包含着“戏班子”系列作品等，她说：“我一直很注重自己对直觉、 感觉的刻画，这种突如其来的感觉，是我作为女性艺术家看待世界的体验。”
对于闫平而言，要创作出一幅满意的作品并不容易。“绘画是一件十分艰难的事情，它要求人全身心的投入，无怨无悔，艺术确实不是技巧，但要通过被称为技巧的东西来表达。我一直痴迷于美术大师的画面，读他们的画，看他们的传记，窥视他们的内心，揣摩他们的造型、构图、色彩、用笔，研究大师们的神来之笔是怎样从生活变成画面的。”闫平花了10年时间，赴美国、俄罗斯、欧洲研究艺术大师的作品，受益匪浅。例如，在色彩的表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了闫平很多启发，就如马蒂斯在他的一篇笔记中写道：“我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察、感受和亲身的经验……”在对大师们的作品细心揣摩之后，闫平对色彩的理解有了更深入的认识。“在我的作品中，表达空间的观念时依靠的是色彩而不是光与影。体现光线的感觉可以通过色彩的对比和排列来实现，而不仅仅是描绘物体。透过这些绘画技巧的因素，我想画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦，那才是我最想达到的效果，我把对生命的理解和渴望用自己的方式做了注解。”闫平说。
有了孩子以后，在母爱的感召下，她创作了“母与子”系列，该系列是她最重要的作品之一，将在此次的“恋爱中的样子”单元展出。谈到这个单元的作品，闫平说：“恋爱的时候，仿佛对方就是自己的整个世界，又仿佛整个世界都是充满爱的。我想表现的是女性对于亲情、爱情等这世界美好感情的向往，现在我的孩子也有了孩子，我期待这种对于爱的美好感受能一直持续下去。”
绘画对于闫平而言，是记录生活的日记，是表达情感的符号。“这里写着我的秘密，我用自己的色彩符号叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀，我害怕岁月的流失，害怕老去的孤单寂寞。每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，我感到了一种活着的感动……”
画“母与子”系列是源于身为母亲的切身感受，画“小戏班子”系列则是源于过去农村生活的印象，还有不少的静物画里留下的都是琐碎生活的痕迹。闫平选择最能体现自己生活状态的题材作画。“我关注一切可以与图像联系的生活局部，寻找感性的、可以不断扩展的题材，追求画面简约的效果。因为现实生活的具体和琐碎更加反衬出艺术的超‘现实’，我希望把现实中的美再现。”闫平说。
2020年初，一场突如其来的新冠肺炎疫情带给了闫平巨大的冲击，也成为闫平艺术创作一个很重要的时间节点。“这是一场没有硝烟的战争，每个人都在思考人生的意义。看着那些可敬可爱的医生和护士逆风而行，我的内心无比激动，虽然我也希望自己能够冲锋在前，但是在现实面前却很无力，只能在家隔离。好在疫情防控常态化后全国各地迅速复工复产，来年依然春暖花开。我创作了一系列作品，希望展现一种自由自在、幸福美好、充满希望的时光。”在《那些亲密的时光》《2020春风劲吹》《我看到了星空》《给我些力量》等作品中，闫平描绘了郊游的人们合影时所散发出的无限生机，描绘了虽为疫情所困却以狂放的舞蹈姿态展现人生价值的女孩，还有在光斑中跳跃的桌上瓶花……闫平试图通过琐细的生活细节、不起眼的小事件，以及日常生活中显示出的人性温暖来构成一种淡定、从容的叙事，试图让人们意识到，还有温暖的、看起来普通却十分坚韧的人性力量。
和大多数的画家一样，闫平不愿过多地重复自己，让每一件新的作品保持鲜活却不是件容易的事。“用心去画吧，在画里我可以把现实生活里的诸多念想尽情抒写。我清楚艺术的道路永无止境，希望自己可以做得更好一些。”她说。
