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虽说“专精，艺可成名”，但作为一个成熟的画家，往往手头的笔，不是一支，而是很多支。像来自中国浙江的陈钧德，原本是受过严格的油画训练，画得一手风格独具的油画，但此外，他也是个速写、素描画的高手，而且后类作品的数量，显然远比“正业”的油画多。
现年70岁的陈钧德，是上海戏剧学院的教授。他以
油画久负盛名，其油画创作风格，倾向于具象和抽象之间，在他看来，作品太过具象就无异于摄影，而且也无法做到摄影的全写实；至于抽象，也非他所好，最后他想到中国的大写意和对线条的应用。
他说：“油画东渐，也只不过是百年的历史，但在法国的马提斯(Matisse)作品中，我们却见到东方才有的写意手法。此外，中国的绘画传统还是以线条为主。能够在这些方面搞清楚，就不难形成自己的民族绘画风格。”
速写是“日记”
那么，陈钧德是否重油画而轻其他？也不是。速写、素描稿是画家的创作准备或资粮，这位中国画家说：“走遍名山存画稿”，存啊存的，最后再从“老窖”里拿出来应用。陈钧德还引述大画家毕加索(Picasso)的话说：“就绘画而言，再没有什么更胜于最初的速写了。”他自己也把这类画作当成是平常的“日记”。
这也就是为什么，他到世界各地去旅行时，身边总是不忘带笔、带纸，他甚至把所完成的作品，命名为“纸本画”，顾名思义，就是采用各种材料来画速写、素描。不是为了日后展览，而是一种旅游的记录和保存。
偏偏采用轻量级的小品
陈钧德的每一张作品，画面都非常的饱满，也就是说，表现题材是绝对可以采用重量级的油画来完成，但他却偏偏用轻量级的小品来处理，这不是因为比较容易，而是他发现了绘画形式中的另类趣味和美学。
陈钧德所用的材料很广泛，包括：炭笔、铅笔、自来水笔和油画棒等。
在他看来，和油画的不同之处只在：每张“纸本画”，必须在现场立刻完成，有一气呵成的痛快感。此外，它可以准确地把对象最美好、最精华的部分突显出来。
随意性也是陈钧德的一个追求。例如：在画人体画时，油画的部分是要模特儿坐着或躺着，等到速写、素描时，他却要求对方自由地走动，再从中捕捉片刻和即兴的美感。
陈钧德的美术教育，部分是来自精于石雕的外祖父。在他小的时候，外祖父一手抱他，一手挥动手中的创作工具创作。那些震耳欲聋的击石之声，很早就打进幼小的心灵。
看到外祖父那么辛苦，使他深深了解到：艺术的创作是要付出艰苦卓绝的代价。另外，他也相信，画家自己必须要有真诚的感受，才能去进一步打动观赏者。
画黑瓦白墙的古代建筑群
陈钧德曾经在安徽南部画黑瓦白墙的古代建筑群，为了得到最好的视角和画面，不惜冒着失足跌落的危险，爬到景物对面的一个破屋顶上去画画。最有趣的是，他为了获得最好的颜色，每年都要到天目山去做一周的逗留。
他说：“人家提到我的用色大胆，其实是完全拜大自然所赐。我的色彩灵感，是和天目山秋天的红杏树有关。每年11月的其中一个星期，这里的树木有红有绿，颜色非常强烈却不俗气，这给了我很大的启示。”
有人说，陈钧德从80年代开始，就爱以饱满、直率的笔触描绘天空、土地和阳光，之间穿插出现的是各国的景物和民风习俗，其中包括他画新加坡的作品。这些大部分是他的“纸本画”。
陈钧德所用的材料很广泛，包括：炭笔、铅笔、自来水笔和油画棒等。
在他看来，和油画的不同之处只在：每张“纸本画”，必须在现场立刻完成，有一气呵成的痛快感。此外，它可以准确地把对象最美好、最精华的部分突显出来。
随意性也是陈钧德的一个追求。例如：在画人体画时，油画的部分是要模特儿坐着或躺着，等到速写、素描时，他却要求对方自由地走动，再从中捕捉片刻和即兴的美感。
陈钧德的美术教育，部分是来自精于石雕的外祖父。在他小的时候，外祖父一手抱他，一手挥动手中的创作工具创作。那些震耳欲聋的击石之声，很早就打进幼小的心灵。
看到外祖父那么辛苦，使他深深了解到：艺术的创作是要付出艰苦卓绝的代价。另外，他也相信，画家自己必须要有真诚的感受，才能去进一步打动观赏者。 陈钧德个展详情：
日期：已经开始，将展至12月23日
时间：上午11时30分至晚上8时
地点：兴艺画廊（290 Ochard Road #05—28 百利宫)
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