说说中国画的创新

1986年夏天，北京的画展很多。北京人对画展很有兴趣，要求也高，往往对作品评头论足，十分挑剔，对名家尤为苛求。此次，南京著名画家魏紫熙的山水画在北京展出，凡十余日，观众络绎不绝，场内外赞誉之声甚多，这是很难得的。
“画家功力根基深厚，尊重传统而有新意”——这是出自群众的评论，言简意赅，十分中肯。但作为画家来说，要得至挞样的评价，却实属不易。
近几年，国内外对中国画的前途都很关心，七嘴八舌，议论纷纷。这一点儿也不奇怪。说到中国画的今天，倒有些像是来到一座城市的中心广场，这里有放射状的多线大道，还有纵横错落的立交桥，人们都忙着寻找自己的路，去向不一，神色不一，速度不一，好不紧张热闹!同时，也会有人挤在人群里叫卖大力丸之类的假劣商品。生活是斑斓驳杂的，艺术也是如此，不应觉得奇怪。
谁都赞成创新，没有一个人承认自己反对创新。但怎么算新，怎么算旧，这一论争，看来一时很难罢休，也很不容易取得一致的结论。你开口就说谢赫、张躁、司空图，他抬出来的神灵却是什么约翰、乔治、威廉、斯基……这样一来，谁也没有说服对方的把握。
在这十分热闹的探讨辩论中，稍加注意便会发现一种情况——有人提倡形式美，借以掩护形式主义；有人高唱尊重传统，却执行着复古主义。束缚人的桎梏模式，层出不穷，一不小心，就会成为一种模式的俘虏而不自觉。我同意这一看法——谁也不能否认魏紫熙是金陵画派的画家，但他有自己的想法和路数，他没有抄袭别人的手法。画人之贵，在于有自己的风骨格调。他注意到了这一点。
传统、生活二者，是每一个画家都不可轻视的创作的源泉和根基，离开这两只翅膀，休想飞高飞远。魏紫熙坚持这一信念，身体力行，几十年如一日，作品中流露出来的功力和意趣，便是很好的证明。
行文到这里，我不禁联想到行进在荒漫无垠的沙漠中的骆驼。它们的脚步是那样沉着雄健，从不羡慕高入云端的苍鹰，也不忌妒狂奔若飞的野马，而默默地、信心十足地走自己的路，一步一个脚印，活像成串的花蕾，伸向远方……

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