笔情墨韵写精神—记画家郑连群

有着悠久历史和辉煌成就的中国花鸟画，在二十世纪得到空前发展，在天津更是涌现出一批优秀的中青年画家。郑连群便是其中之一。
郑连群工诗文书画，以花鸟画知名，诗文受业于寇梦碧，国画师从爱新觉罗·溥佐。他的画文学性强，用色淡雅、笔墨润泽、造型灵动、勾勒自然随意。经过多年刻苦努力，已形成了清新秀逸，疏荡奔放而又内涵丰富的艺术风格。
郑连群作画既注重传统，又坚持创新，绘画对于他来说是一种重要的生命方式。几十年来，他把自己的全部精力和热情倾注笔端，借以表达人生历程的复杂感受。他喜欢画松、画鹤，常常借松树和丹顶鹤的品格来抒发个人的情怀，他画松鹤立意已不是传统意义上的“松龄鹤寿”，而是赋予了它更新、更深刻的思想和文学内涵。他笔下的丹顶鹤，神态卓尔不群，松树苍劲秀逸，纵横云霄，所题：“高鸣常向月，善舞不迎人”表达了画家追求超凡脱俗的思想境界，画家的自我情感借以得到充分的释放与宣泄。
生活给郑连群留下了许多抹不去的记忆，他经常以风霜雨雪为题，描写人生沧桑的心灵轨迹。他“不以物喜，不以己悲”，将心境调到远离尘嚣，近临大自然的境地，超越生活本身，置之度外去审视身边的事物，《渭川暮雨》、《踏雪寻梅》等作品就是画家浓笔重墨的抒情篇章。
郑连群是一位具有鲜明个性的画家，经过多年不断的艺术探索和磨砺，形成了个人独特的绘画语言，他画雨竹，用“水破墨，墨破水”的手法，使画面水墨交融，把竹子在雨中的韵味、动态表现得淋漓尽致。
郑连群的花鸟画，工写兼擅，工笔细而不腻；写意简洁洗练。工写相映，相得益彰。他的作品系激情与睿智为一体，深邃隽永，独具魅力，其寓意或清纯洒脱，或思致飘渺，或孤傲清高，或温馨柔润，体现了画家深厚的笔墨功底和丰富的思想情怀。
生活虽然给郑连群带来许多磨难，但同时也给他留下了广阔的思想和创作空间，几十年来，他足迹遍及名山大川悟化、写生，深入到大自然中去汲取创作的甘露。那微观世界里的一草一木、一花一鸟，给与他丰富和新鲜的创作灵感，铸就了他人格的魅力和强者的风骨。
郑连群的作品得到了社会广泛关注，他的优秀画作不断随各项重要展览在日本、韩国、瑞士等国展出，并均被所在国收藏。很多作品收录于全国及各省市级大型画册，大量作品在多种报刊发表，其中《淇园烟雨》获2004年天津市美术作品展银奖，《江陵初雪》获“毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话”发表六十周年全国美术作品展优秀作品和天津展区银奖。
郑连群现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事、国画艺术委员会副主任兼秘书长。艺高无坦途，成就与收获也许只是漫长艺术道路上新的起步，郑连群已开始进入创作状态最佳的鼎盛期。

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