悟道山水花鸟间——国画家张平的山水花鸟世界（作者：沈景春）

悟道山水花鸟间
国画家张平的山水花鸟世界
张平，黄岛发电厂一位普普通通的工会干部，他是凭着笔下一幅幅厚重苍郁的山水和灵动多姿的花鸟驰名西海岸的。作为中国画的主流画种之一，古往今来，画山画水的国画家流派纷呈，数不胜数。然而，读张平的山水，却给了我许多异于流俗的感觉。
张平笔下的山水，有着一个非专业画家非常专业非常深沉的思考，在他的眼里，“天人合一”的哲学观是华夏民族精神史中抹不去的胎记。有了它，每一座山，每一条河，每一朵闲花野草都有着与人类共同的性情。看到山，他能感到“仁者乐山”的豁达；看到水，他能想起老子和孔子两千多年前的“上善若水”和“逝者如斯”，他能从中听到伯牙、子期《高山流水》的遗韵，能感到劫后余生的杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的情怀。可以说，在张平的意识中，中华民族的文化史有多长，对山水的浩叹就有多长。有了这样的思考和认识，他笔下的高山峡谷就有了人气的氤氲；回荡的松涛中，就不时传来古老格律的吟唱。因此，我们说，山水有灵，花鸟通性是张平山水花鸟画在立意上的特点。
就像任何艺术门类一样，扎实的功底，大师的熏陶和自身的才情是成就一个艺术家的必要条件。张平也是如此，他的山水画有着明显的师承关系又有着强烈的个性色彩。远远看去，或劈面而立，蓊郁苍茫；或雄峙江边，冷然深邃。从构图上看，既有李可染满目青山，厚重逼人的雄伟壮观，又有黄宾虹大师构图的严谨和线条的流畅，而作为当代著名山水画家梁天柱先生的亲传弟子，梁先生对山水的整体把握和具有开创意义的积色画法，更使张平的山水有了一种超乎流俗的气象。谈到师承与创新的关系，张平认为：大师是历史形成的，是经过多年的沉淀，在文化的变迁中以风格的独具而留下的艺术纪念碑。因此，师承大师，根据自身的条件学习大师的技法修养，感悟大师笔下的灵魂是每一个学艺者不可能绕过的不二之门。回忆当年梁门求学的点点滴滴，每月一次的现场点评让他至今难以忘怀。正因如此，在张平的创作中，所谓的创新决不是异想天开的闭门造车，而是在继承传统的基础上，画出一个对当今自然山水的自我新感觉。就是凭着这种谦逊与悟性，他与历代大师在精神上交流，在技法上继承，逐渐创作出一系列具有个性色彩的作品，先后入选《2001年全国中国画作品展》、《2004年全国中国画展》、《2005年全国首届写意画展》和《2006年全国首届中国画提名展》。
张平的画是具有灵性的，这灵性的表达源自他对线条的讲究。他很爱书法，在当今许多画家“画”好于“书”的背景下，有时仅看其书法也是一种享受。在书法上，他学过颜真卿，学过傅山、林散之，也学过吴昌硕。因此，在绘画上他能自觉地遵从黄宾虹大师的“画法全是书法，古称枯藤坠石之妙，在于笔尖有力，刚而能柔最为上品”的论述。看他的山水，近观山水淋漓，线条灵动驳杂，远观则层次分明，耐人寻味。他的用笔洗炼凝重，遒劲有力，看似放纵的行笔中却不失严谨的法度。而对于法度与率性的关系，张平永远不忘梁先生的教诲：“法从理中来，理从变化中来，心有多远，境有多深，品味就有多高”。于是，他对笔墨当随时代的理解，就是从这些先贤大师的妙语箴言中悟得出来，表现在画幅中令人赞赏的个性风格也就有了坚实的基础和出处。
张平的从艺之路是有趣的，世人都说从艺之苦，他却始终感觉绘画之乐。生于科技之家却没走科技之路，缺乏艺术氛围却能吹拉弹唱样样拾得。有哲人曾说，热爱是最好的老师。从张平身上我们感到此话不谬。张平有一张我很喜欢的花鸟：那密叶深处的几只小鸟令人遐思，从画中能感到“上有黄鹂深叶鸣”的诗意。从画外，我想说，张平也许就是艺林深处那只吮吸笔墨，不飞则已，一飞冲天的才俊吧。