沈景春艺术评论之国画家许家训和他的梅花魂 （作者：沈景春 ）

铁干虬枝　根老弥坚——国画家许家训和他的梅花魂

作者：沈景春

梅花一香五千年。在中国浩如烟海的典籍中，梅花就象一缕永不消散的香魂，伴随着历经劫难、威武不屈的华夏民族从历史的深处弥散至今。令人惊异的是，年近七旬的山东胶南画家许家训，以他深厚的生活积淀和对梅花的独特理解，为我们挥洒出一幅幅堪称龙骨梅魂的佳作。

　　赏读许先生的梅花，其高洁的立意令人时时想起大诗人陆游的梅花绝句：“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚；过时自会飘零去，耻向东群更乞怜。”而观画面之气势，更是繁花似碎玉，琼枝当空舞，那倔强不屈的生命气息扑面而来。元代画梅高手王冕的题梅花图诗仿佛就是许先生画作的最好注解：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。：面对这样的画作，我经常迷离恍惚：画家是梅的化身还是梅花成就了画家的精魂？

看许先生挥毫，对我的情感冲击是沿着干、枝、花朵的顺序展开的。许先生的大幅梅花中，苍老的树干多以浓墨皴擦又辅之以气息饱满的篆隶笔法写出。这不仅是笔力的沉厚，也不仅是技法的娴熟，而是他融梅花的精魂于心灵的自然流露。因此，他笔下的梅树老干，的确堪称铁干，那自然而出的飞白效果让人感到历经千年，迎风斗雪的老树铁骨，虽 锈迹斑驳却怒张骨立。正因这种厚重的气息，在他的笔下，画面就有了山川的真气，精神的正气，同时也反映出画家不凡的灵气。而他的梅枝，更是虬曲灵动，横斜自如，尤其那钢劲挺拔，灵气逼人的枝梢，肆意狂放，不屈不挠，整个一种英雄气节的写照。而繁花似锦的或朵或花，则以朱红、石绿、靛青等没骨写出，其姿态，其色泽无不欣欣向荣、积极乐观。如果说古人画梅多有“寂寞开无主”的清高寂寞，那么许先生的梅花则真正是：“她在丛中笑”了。统而观之，我眼中的许氏梅花图，艳而不烈、美而不俗、繁而不乱、疏而不虚。整个章法，既有严谨的法度，又有流畅的气韵。可以说，在当今画坛一片喧嚣的创新声浪中，许先生用他的独特感悟，对世人做出了一个多彩的回答。而且时至今日，这响亮的回答早已走出了胶南的山山水水；国务院原副总理田纪云，外交部长李肇星，徐悲鸿夫人廖静文等名人大家的收藏，以及国外作画的轰动，多家媒体的追踪报道，就是社会各界对他最权威的肯定。
然而，谁会想到，画案前墨飞色舞的许家训，竟没有进过一天美术院校， 1962年毕业于中央财经大学的他，在部队的大熔炉里多年，转业后到地方政府工作直到退休。但自幼酷爱书画艺术的他，没有一天放弃过对画梅的追求。谈到从艺之路，他说用两个字就可以全部概括，这就是“爱”和“苦”。他爱梅，爱得如痴如醉，但凡古今写梅画梅的典籍无一不读，他说梅花不仅是自我精神的表达，更是一种民族精神的外化。那生生不息、不畏强暴的品性，能让他回忆起许多具有梅花精神的人和事。于是他读、他临、他练，在几十年的与梅共生中，他把自己也变成了一株不断发出新枝的老梅。正因如此，他笔下的朵朵梅花，墨香四溢。在求艺的道路上，他不怕苦，能吃苦，常说部队的大熔炉为他练就出一种钢铁般的意志。他画梅，常常是一画便是后半夜，即使在年近七旬的今天，每天的伏案时间都在七八个小时以上。为观察野生梅花的傲雪风姿，他能在鞭炮齐鸣的春节期间，自费租车驰往千里之外的梅园对梅写生。因此，许先生的画不是无源之水，更非无本之木。在此基础上，他还十分注重学习古今大家的精深技法，从北宋的仲仁和尚到元代的王冕，从清代的金农、石涛，到近代的赵之谦、吴昌硕，以及现代的关山月、于希宁、王成喜等画第高手都是他的老师，对这些大家的技法无不悉心揣摩、反复体会。而且，退休之后，更是多次携画北上京华，南下江浙，在与师友的交流中不断丰富着自己的内涵　，终于形成了他不与流俗为伍，不愉清高为尚，既有风骨，双极具亲和力的独特画风。

　　赏梅还需写梅人，笔者不才，但愿《庄子》中的一段话能道出我对许先生的敬重：出入六合，游于九州。通一而万事毕，无私德而鬼神服。