点评李华弋画作:传统水墨嫁接西方现代风格

中国当代艺术在西方越来越受关注，但在中国艺术品“全球化”的浪潮中，水墨艺术似乎始终跟不上趟，远不如油画、装置等艺术门类那么风光。但3月17日，纽约苏富比2008年春季拍卖场上，美籍华人李华弋的作品《秋山》以45.1万美元成交，一举刷新了中国当代水墨画拍卖成交价的最高纪录。虽然这还不能表示中国水墨画价值获得西方重新定位，但对于水墨画市场毕竟是个良好的信号。

李华弋的画作看似不折不扣的北宋山水画，但他的“宋代山水画”并非复古，而是用细节上的宋画方法、局部进行重组产生的。纽约苏富比专家对《秋山》评价说，画面描绘的是在淡雾笼罩下，险峻瀑布和天然石桥构成的一个戏剧性场景。三个远的小瀑布似乎构成一个“川”字,初看好似传统的中国水墨画，但实际上是加入画家对西方艺术历史的理解，他对细节的处理既不属于东方又不属于西方,而是强调艺术家的个人综合感悟。李华弋已经把宋代山水画的具体皴法用到了极致。但退后远观，画面上笼罩着格外的阴郁气氛，有点像是给山水用上了伦勃朗的光线。这种氛围感又很现代，非常具有现代美学的解构观念。

传统的方式是先构思山水的布局走势，而李华弋是先在纸上刷满墨色，再依据偶然形成的明暗效果开始布局创作。与同时代的华人水墨画家相比，李华弋的成功之处在于他能突破传统，用最现代的解构主义方法开始，用最传统的笔墨技法来表现。

李华弋1948年出生于上海，1982年，定居旧金山并获得艺术学院硕士学位。现在他经常穿梭在旧金山和上海之间，虽然李华弋认为自己画的是传统水墨，但在美国20多年的生活不能不在他作品中打下烙印，也就是中国传统与国际化的组合。将传统中国水墨画融入西方现代主义风格，因而得到买家青睞。