心与物的契合----记著名画家张勇

中国画是以意造景、借景抒情，讲究融万物于一景，构建心中景致。贵在似与不似之间。高度抽象，实现心与物的契合。与此同时，他还十分注重表现自身独特情怀，实现笔下表达的自由。细观张勇先生的作品，设色古雅又不失现代装饰效果，笔墨语言的轻松驾驭表现的淋漓尽致，合乎了当代人的审美情趣。

张勇绘画一部分为花鸟，是他对景写物后的结果。作品篇幅有大有小，尤其小幅作品，体量虽小但饱满的张力和真切的情感让人视觉为之一新。在他的作品中，有些形质高的作品，移景接物，貌似不合实景却是暗合了中国文人画质。一派汉文浓缩，表现他独物情怀，实现笔下表达的自由。

张勇绘画另一部分也是其常画之物—虎。古往今来画虎者甚多，有画虎之威者、有画虎之神者，但多关注虎之本体，细观张勇之虎却是不同，他长于以景托物、以景造虎。因其擅长山水、花鸟，便尽情将笔下虎立于心中之景。威凛之虎立于冰山峭崖之巅；舔犊之虎容于明月清之野，景、物合之。与其说画虎莫若营造虎境、景衬虎气、虎托景威，引人入情。笔墨间种种性格之虎便呼之欲出了。

十分有意思的是，张勇先生早年随刘博琴、徐之谦学习书法、篆刻。两位先师均以书风清秀见长，日后却造就了一位画风苍劲的后生。这固然与其又曾从师于刘凌沧、胡爽痷两位画家有关。画家深厚的功力，娴熟的技法以及充实的文化底蕴，使得他造景心态是丰富多彩的，这成为他绘画不尽的源泉；精于思索，使他的作品抽象程度更高，画面上保持着与世俗的距离、恒定的独立性。

真正的画家应做到心与物相融并交替互补、主观与客观充分化合，以免过分依赖实景而笔下枯竭单调。凭借对生活的感受使得张勇先生“心造的风景”日臻精美，这一点是其所有画的真灵魂。