陈雄立 其人 其诗 其画

纵观近代绘画史以动物画绘其一生而享有盛名者，马有徐悲鸿、牛有李可染、鹰有李苦禅、虾有齐白石、驴有黄胄、然画鹿者目下陈雄立也。他以己之气节为内力心源，造化笔墨为精神骨架，寓出一个个鹿之心象，心灵之牧场，悠然清净于温馨的精神世界。

被称为“泼墨写鹿第一人”的画家陈雄立，在中国艺坛有其独特曲折之经历，以他自己的话来说，是“老一代的新兵，新一代的老兵”。著名中国画大师李苦禅曾为其题词：“雄立与我习画二十余年，刻苦钻研勤师造化无虚日，立志远大，不求速效，经劫难之突变，对师友仍敬爱如初，是见其品德也。”苦禅老师对学生鲜有评语，惟独对陈雄立情由独钟，可见陈的人品画品。

在陈雄立的画作中，一方面我们可以看到他极佳的中国画笔墨功力，另一方面亦可见到他画面渗透出的深厚的艺术修养和人文精神。他以中国水墨画独有的写意技法和内在意韵揉入西洋画的写实手法，独创了他的泼墨写意技法，笔下的飞禽走兽、秀美山川既有恢弘的气势又可见动情细腻的细节刻画，使其无论山水、人物、花鸟都具备了幽幽温情和感人的内涵。令观者动情、畅神。这些是与他童年的刻苦努力及亲聆诸多大师的教诲是分不开的。

陈雄立1939年生于北平，12岁开始习画。16岁时便与白雪石、陶一清、张世简等人同时被大师云集的中国画研究会吸收，成为当时年纪最小的会员。

陈雄立曾师从中国画家段履青、娄师白等先生习画，最幸运的是深受李苦禅先生的赏识，并收为入室弟子，使其终生受益，加之他幼年曾受外祖父——清末文人刘丁辰的熏陶， 传统文化根基深厚， 诗 、书 、画融为一体是陈雄立终生的创作方式，形成诗中有画、画中有诗，字有画意、画有字韵的艺术风格 ，使他的作品散发出浓浓的人文情怀和艺术修养。

陈雄立在1985年创作了鹿趣图长卷，长18米，画有132只鹿，首先在大陆中央电视台播出，而后在澳大利亚、美国孟斐斯、纽约、洛杉矶及中国台湾的台北展出、电视介绍，并出版了《画鹿》、《画鹿技法》、《鹿趣图环套邮政明信片》、《陈雄立画集》、《荣宝斋雄立新作选》。此后他访澳旅美无不与此长卷有关。在澳大利亚雪梨的霍斯沃思现代艺术馆举办个人画展、《鹿》及《李仙图》被新州国立艺术馆收藏。澳洲评论家在当地《澳大利亚人报》发表了《中国画在起飞》的英文评论文章。

如果说泼墨画鹿是陈教授在传统中国画上的创新，那么他定居美国后的作品就更上一层楼了。远在雪梨，陈雄立画展开幕酒会上，他就曾提出《探索具有民族特点的世界性艺术语言》。他认为各民族、国家，由于历史、地理、语言之差异，互相不能代替，但作为人类视觉感观又存在着统一性，这便是艺术的立足点。

1989年，陈雄立应美国田纳西州孟斐斯市政府之邀，参加国际文化遗产节，并被授予孟市荣誉市民及加州政府、圣伯纳汀若市文化荣誉奖。前州长威尔逊的夫人写信称赞他的鹿作，参议员艾德华、甘 迪、及日本池田大作、竹下登、英国伊丽莎白女王二世等均收藏有他的作品。他在澳大利亚、泰国、美国、日本、中国台湾台北的新闻中被称为“泼墨画鹿第一人”。

他在孟斐斯市政府接受证书时说：“如果说和平鸽代表了洪水时期找到一块绿洲的话，那么鹿的精神正好代表人类和平相处的时代，无论是圣诞老人或南极仙翁都有鹿相伴，你也可以看到敦煌莫高窟的鹿王本生，这将是覆盖人类的最美好的精神。”果然，当美东康州艺术学院收藏他的《鹿》时，该校朱继荣老教授来信说：“美东野鹿为患，人人喊杀，独先生所做之鹿，令人爱不忍去。”

1990年，陈雄立在纽约举办个展，后来成为黄河画廊主人的沈介亮先生，望着他的一幅泼墨鹿轴，整整一小时徘徊不去。那幅鹿题词为：“丢却尘缘忘死生，天涯谁解路难行，寄身沧海无心岸，本来无相相自生。”泼墨者，自然形成也，唐张彦远推崇的自然格，王洽之泼墨，恐莫过于此了，连同这幅画，沈先生竟一举收藏了陈教授40幅画，至今引为知音，大有高山流水之感。

陈雄立早就怀有将中国传统绘画推向世界、弘扬中国文化的雄心，改革开放给了他这个机会，1987年赴澳大利亚，在悉尼最大的画廊霍斯渥思现代艺术馆举办了个展，他的《鹿趣图》第一次公开亮相，就一炮打响。澳洲最有影响力的报纸《澳大利亚人报》以“传统中国画在起飞”为显著标题作了大篇幅报道，尊之为“泼墨写鹿第一人”，予以了极高的评价。　

1994年，在南加州帕莎迪那希尔顿举行的当代中国艺术品拍卖会上，陈雄立的《鹿趣图》以20万美元高价落槌，一时成为艺坛美谈。

1994年6月，美国洛杉机《侨报》、纽约《世界日报》先后刊登了中国当代美术作品，并发布了6月26日在柏那迪沙市希尔顿大饭店一举拍卖成功的惊人消息，中国旅美画家陈雄立的《鹿趣图》名列榜首。

陈雄立的《鹿》纯属传统技法所画的传统国画，它的成功，不仅是陈雄立本人的荣誉，也是中国传统绘画和传统文化的荣誉，陈雄立为扩大中国传统文化在世界的影响力及提高中国文化在世界的声誉方面作出了杰出的贡献，他是传播中国文化的优秀使者。

3年前大陆茅盾研究会隆重纪念茅盾先生100周年诞辰，发布了徐悲鸿1943年为茅盾所作之《奔马》，并展示陈雄立应邀所作的《中华腾飞图》，以冰心为首包括曹禺、姚雪垠、萧乾、张光年、陈荒煤、叶君健等14名大作家，在画上题词以示支持纪念。

陈教授认为中国画发展历史，包括了西方各流派之倾向，只不过由于中国文化之深邃，使绘画始终没离开造化与心源相结合的尺度，即天人合一的思想。实际上，宋徽宗与清虚谷，简直就是“写实主义”与“印象主义”，只不过中国美术不这样划分罢了。所以陈雄立的探索是用中国画技法融光影色墨于一体，近年来他创作了不少脍炙人口的新中国画，为中美收藏家所瞩目，如《加州海滨》、《调色板山谷》、《华灯初上拉斯维加斯》、《绿影》、《卡他林纳岛》、《卡麦欧之夜》、《圣塔莫尼卡步行街》、《圣地亚哥老城之夜》、新作《过客》，以水墨画骑摩托的青年，可谓新潮矣！1996年陈雄立应邀为美国最大的电话公司之一MCL绘制三国演义人物电话卡，发行全美，使中华传统艺术进入美国人日常生活。一位收藏电话卡的美国人指着电话卡上的关公说，这是你们著名的将军！

为了从更深层次和意义上探索和挖掘中国传统文化的精髓，1998年陈雄立风尘仆仆往返于北京、宁夏、敦煌、张掖等地实地探访、收集素材。回到美国后，闭门谢客，历时4个月完成了他的工笔画大作《丝路盛会图》，该画长8米，宽2米。再现了史书中曾记载的公元609年隋朝政府开发河西，经管西域的史实。重点描绘了隋炀帝亲临张掖郡主持由27国的贸易交流大会。画面里各国使节和胡商列队数十里朝圣、交易，人们披金戴玉、焚香奏乐，仕女、百姓盛装相迎，喧嚣马嘶，歌舞升平，气象非凡。图中有各种人物千余人，驼队、马队、羊群等动物10余种 ，十分生动地描绘了1500年前由我们的先人主持举办的世界最大规模的商品交易盛会的空前壮举。此画2001年在美国加州的第十届“四海迎春”文化节上引起了极大的轰动，前往参观的洛郡郡长安东诺维奇，兴奋地称其为WTO。许多美国文化艺术界人士为此感叹不已，更使旅居海外的中国人扬眉吐气。更有富贾商人争相欲收藏此画，均被陈先生婉言谢绝。无独有偶，此画在中国北戴河展览时被迟浩田将军看到后紧紧握住他的手动情地说：“1500年前我们就在自己的国家举办了WTO！”对他的爱国精神深表敬意。

多年来，陈雄立先生博览群书，勤奋创作，以他独具的笔墨语言和学术修养创作了许多难得的艺术精品，赢得了海内外人士的极大喜爱。

陈雄立先生认为：对一位真正的有很深涵养的艺术家来说，必然能够从中国的历史和哲学及文学艺术发展的过程中，吸取精华，去其糟柏，由此而保持一个中国画家应有的节操。

陈教授的出版物有《画鹿》（新疆版），《画鹿技法》、《陈雄立画辑》（北京版）《陈雄立画集》（台湾版）、《鹿趣图环套邮政明信片》（深圳版）、《雄立新作选》（荣宝斋版）、《写意花鸟概说》（四川版）。

中央美院大史论家常任侠教授，在刚刚做完手术的情况下，用毛笔为其作序，并题诗：“西游印度鹿野苑，曾闻供膳来鹿王，如此神物不可见，与群鹿游过奈良，至今印象犹在眼，华山双鹿张在旁，南苹写此富态，跃然纸上传东邦，愿君勉旃继绝学，好为艺苑生辉光。”

陈雄立在该书中，不仅是谈画鹿，实是谈中国绘画的发展过程，小中见大，概论中国绘画的三大特点：“造型之记忆性、笔墨之书写性、意境之文学性”，以此解析中国画原理，恰与西画形成对比，以组合丰富多彩的世界画坛。

往往艺术的先行者，不易得到当世的利益，其原因是人们的审美意识是跟在艺术创造的后边走，一个新的审美意识要经过多年的适应过程，才能为人们所理解。孟子曾说：“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为；所以动心忍性，曾益其所不能。”梵谷如此，徐文长亦如此。

在艺术上他具有一种挑战者的性格，他认为梵谷是从西画立足融合东方艺术，由日本浮士绘介入，而油画之笔触颇具中国线条之运行。

陈雄立教授把世界艺术宝藏比作一座山，梵谷是从西面向上爬，他自己则是从东边向上爬。为了增进人类的共识，殊途同归。然而陈雄立正像他先师苦禅所提的那样，绝非急功近利，希图侥幸求成，而是“立志远大，不求速效”。

人没有精神，就感到空虚。同样，艺术品没有精神，那就失去了灵魂。写到这里，想起大师的一首题画诗，送给那些还在艺术道路上的探索者——

大器雕琢费一生，谁因小技亡多情？

纵观天地磅礴意，尽在无言气韵中。