戴慧文的中国画

在我的印象中，慧文先生是个优秀的版画家，曾荣获版画界的最高奖——鲁迅版画奖。可能是年纪大了，工作又繁忙，对搞版画这种费时费力的艺术劳动已有点力不从心，索性同很多版画家一样，他开始转向了中国画。

　　美术界一个有意思的现象是，很多有突出成就的国画家是从别的画种转行过来的。这种现象似乎与生物界一样，艺术的杂交使作品出现了更强的生命力。这是因为他们不太容易受传统成规的束缚，无所顾忌地突破旧的程式，吸收其他画种的营养，为自己的艺术注入新鲜血液，从而使作品别开生面。

　　慧文先生在中央美院本科５年中，打下了扎实的绘画基础，素描的明暗虚实，水彩的色彩关系，版画的转折节奏等等，都为他的国画创作提供了非常丰富的养分。但是，资深美术编辑的慧文，深谙中国画的最大特色在于笔与墨的运用，离开了笔墨就不成其为中国画。因此，他花费很多精力，先去揣摩、掌握传统国画的精神和技法，就像李可染大师所教导的那样，先用最大的动力“打进去”，再以最大的勇气“打出来”，这样才能成就既有民族风格又有新意的中国画艺术。京城的生活，美编的工作，使慧文有条件结识很多美术界的名家，有机会看到很多高水平的美术原作，广阔的艺术阅历助长了他“打出来”的勇气和力量。从他的作品中，可以看到既有民族传统的笔墨精髓，又融入了西画的许多元素，明显地表现出自己的个性追求，例如，《漫江碧透》中对江水倒影的描绘，就很有水彩画的韵味；《雪野》这幅近作，又极富版画黑白节奏的特色，别具一格。如今他退休了，将有较多时间来进行探索，他认为，好作品必须有“废画三千”做基垫。相信他会取得更多的成就。

　　（罗 研）

　　戴慧文，１９４１年出生于福建省南安市，１９６５年毕业于中央美术学院。中国美术家协会会员、光明日报《美术》专刊主编、光明日报书画院副院长。

《人民日报海外版》 (2006-12-15 第08版)