笔能夺境　境能夺人--品味丁剑虹的山水画

　　对于山水画这一古老的民族传统绘画，中国人民有着深厚的人文情结。“仁者乐山”、“智者乐水”，山水画自古以来成为君子“仁”、“智”之乐的媒介；“山水”即“江山”，在中国人眼中乃“祖国”的象征。品味山水画，不仅表达了人们对自然山川的依恋，更寄托着热爱江山社稷的崇高情感；画出“可行，可望，可游，可居”的山水画境界，更是中国人追求“天人合一”、“物我两忘”，人与自然和谐交融的理想。品味丁剑虹先生的山水画，几乎都蕴含着这些审美的内涵。

　　最初见到他的山水画，是在20世纪80年代后期。当时的浏阳书画界活跃着一批卓有才华的中青年书画家，如胡宜忠、李亚辉、汤远志、周石山、王绍华、陈观生、徐伟、李文峰等，他们都是丁先生在中国书画函授大学湘潭分校或湘潭教育学院任教时的学生，在他们的家中都珍藏着丁剑虹先生的山水画作品。品读这些作品时，不仅使人领略了其传统渊薮、人文情感、生存环境、人格魅力等内蕴，更为其运用纯熟的笔墨、皴擦、点染等水墨山水特殊的艺术语言所创造的冥寂幽深、清雅明丽、气势恢弘的境界所打动。不久还是在这座充满神秘和传奇色彩的山水城市——浏阳市李亚辉的家中见到了丁剑虹先生，给人的印象：衣着朴实大方，精干挺拔，温和沉静，敛抑蕴藉，不事张扬，文质彬彬。看得出来他是一位严肃认真、追求完美、激情内敛的艺术家。见其人如见其画，真是画如其人。

　　中国山水画，之所以能闯入人们的眼球、心扉，完全靠笔墨情景交融而创造的艺术形象取胜。清代布颜图《画学心法问答》云：“山水不出笔、墨、情、景，情景者，境界也。”古云“‘境能夺人’，又云‘笔能夺境’，终不如笔境兼夺为上。盖笔既精工墨既焕彩，而境界无情，何以畅观者之怀?境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴?吾故谓笔墨情景缺一不可，何分先后?”80年代后期初看其作品，尚未摆脱岭南画派的风格、图式、语言；今观其近作，大有刮目相看之喜悦，始具丁家山水之魅力，已有笔墨、情景兼夺之势，开始形成自己的风格面貌。

　　近二十年，他的足迹遍及祖国大江南北，但始终以潇湘山水为主要表现对象。将自己对乡土的依恋之情，融于潇湘山水实景之中。近作中有许多是描绘湘西武陵源、张家界、天子山、桃花源、湖南衡山、湘东大围山等地山水。烟岚变幻的山川，飞泻喷射的瀑布，湍急奔驰的溪石流泉，峭岩洞穴千奇百怪，郁郁葱葱，氤氲雾霭，隐显相宜，天地灵气，闪动的光影，天采矗发，作者将山水的自然性与心灵生命的流动进行交融，并以解构后的传统语言演化成富有生命力的艺术形象。

　　他笃信真境的力量，坚持写实，坚持传统，认为只有以生活中的山水景象为源泉并融入情感真实，才能创造出真实夺人的艺术；只有天地真境，才是取之不尽、用之不竭的宝库。意境的表现，往往在于虚实的处理，正如清代笪重光在其《画筌》中云：“空本难图，实景清而空境现；神无可绘，真境逼而神境生。”又云：“虚实相生，无画处皆成妙境。”丁剑虹的作品很重视画面的置陈布势、经营位置，如虚实、动静、浓淡、明晦等各种因素，根据真切感受和表现欲望，进行了巧妙地处理，自然会呈现鲜明的时代特色。

　　丁剑虹的作品在艺术表现手法上，非常注重线条的运用。线条在传统中国山水画中，既有状物和描绘形体的功能，又是抒情达意、抒发心境的媒介。他的笔墨用线总是为意境、真境、神境服务的，为此，他将北派山水画的“精细刚脆”所造成的雄浑气势与南方山水画的“柔淡清润”所表现的情意缠绵进行了有机的结合，形成了自己的个性风格。

　　已近古稀之年的丁剑虹，从小受家庭和学校美术文化的熏陶，自幼热爱绘画，后来又受到岭南名师黎雄才、陈金章、杨之光、曾晓浒、林丰俗等先生的教诲，具有扎实的美术根基。他号楚樵，我想他早以立下筚路蓝缕的苦志，静守湘楚一方山川，孤行苦旅，笔墨耕耘，甘于斗室，若能坚持旷达、洒脱，神游放纵，其艺术必将闪烁出新的光环。（陈慰民）