艺术生命在创新中延续——王雪樵画作印象

        作者:核实中..2009-12-04 16:54:37 来源:网络

          提起王雪樵,人们总不免想到他的父亲——中国著名写意花鸟画大师王憨山。在20世纪末的中国画界,湖南的王憨山与北京的崔子范遥相呼应,书写了吴(昌硕)齐(白石)潘(天寿)李(苦禅)一派的最后华章,人称“南王北崔”。

          作为名家后裔,王雪樵拥有许多人无法具备的先天艺术遗传优势:从小耳濡目染,深受父亲的艺术熏陶,并成功传承了其艺术精华。然而,他也清醒地意识到,要想在艺术领域有所建树,又要摆脱父亲的“影子”,塑造自己的艺术个性和特色。经过多年潜心钻研和艰难跋涉,王雪樵终于冲破藩篱,不仅子承父业终成画家,而且还拓宽了其父花鸟画创作的视角和疆域,画风有继承,更有创新。

          由于时代原因,少年王雪樵初中毕业就被迫辍学,哪里还谈得上接受完整的艺术教育,正是父亲,将他一步步引入了艺术的殿堂。他刚懂事不久就随父临池练帖,画写素描,到后来刻意临摹,反复揣摩父亲画作……很快,他便掌握了入门要领,并学到了其父写意形象和笔墨运用的“真经”。于是,在王雪樵20岁那年,他的第一幅画作《队里的猪儿数不完》应运而生,并在当年举办的湖南省美术展上崭露头角。

          1990年,大龄王雪樵终于如愿以偿进入湖南师范大学美术学院深造,有幸得到朱训德等多位名师大家指点,由此开始了其艺术生涯的重大转折。“要想成为有个性的画家,就必须与自己声名显赫的父亲拉开距离,而不是成为他的影子。”导师朱训德的这番话,久久在王雪樵脑海中回旋,他开始在无数个彻夜难眠的夜晚痛苦地思索、挣扎,开始试图从父亲擅长的花鸟画中挣脱出来,在山水画创作上寻求突破。

          当王雪樵将兴趣转移到山水画之后,其将花鸟画的笔墨巧妙运用于山水领域的独特手法,便是他开辟山水画创作新境界的一次大胆创新。以《岁月悠悠》、《夜课桃花记》等作品为例,虽然他用笔用墨颇具家风,但其与父亲完全不同的视觉图像却令人耳目一新。正如湖南师范大学美术学院教授李蒲星所言,“在这似是而非之间,雪樵完成了自己绘画艺术身份的定位,在塑造自我个性的同时,光大发展了乃父启示的中国画发展方向。”

          中国山水画所追求的一种理想境界,是既要写景,更能传情、达意。这一点也在王雪樵的作品中得以很好地体现。观其《小街过雨》,画面上除了零星的雨滴,便只有“跃动而前”的雨伞,无法一睹街道和伞下人的“芳容”。但仔细品读,却似乎听到了淅沥的雨声和杂乱的脚步声,感受着当代都市人生活的快节奏。简洁的画面,却蕴含着深邃的意境,让人不得不感叹作者深厚的艺术功底和独具匠心的构思。

          在王雪樵看来,只有既能给人以视觉上美的享受,又能给人以精神启迪和鼓舞的作品,才算得上是好作品。于是,他创作出《山不转水转》,向世人揭示“天无绝人之路,凡事应看开”的道理;他在《山雨欲来》中,用浓淡相宜的笔墨,既烘托出山雨欲来前的沉重与压抑,又不忘在天边着一处亮色,透露出一线光明,给人以无限希望。一位曾因企业经营不善而陷入极度痛苦和绝望之中的房地产商,正是在看到王雪樵的《山不转水转》后幡然醒悟,放弃了轻身的念头。

         寻找中国传统国画与西方艺术表现手法的契合点,成为王雪樵艺术创作的又一次大胆创新。他牢记父亲“二分写字、二分画画、六分读书”的教诲,在湖南师大的求学期间如饥似渴地吸取中外艺术的养分,不仅自学完成了《中国美术史》、《美学概论》、《中国文学史》等理论课程,还广泛涉猎了毕加索、梵高等西方艺术大师的许多名作。由于中西方的艺术种子都播于心底,他创作的《女人体》成功地以国画艺术手法表现了西方艺术风格,反映美伊战争的《风云图》更是突破了用大写意手法表现重大历史题材的创作难题。

          经历了一次次创新与自我突破之后,潜心苦练数十年的王雪樵终于获得了涅磐后的新生。近年来,他不时有佳作在中国美术权威刊物《美术》上发表,其画作也已传至台湾、新加坡等地,并为美国一博物馆所收藏。2007年9月12日,王雪樵个人画展在广东佛山市一鉴美术馆成功展出,受到了现场观众和社会各界的一致好评。当地媒体评价其“颇得王憨山先生画风真传,画风亦雄浑遒劲,画意亦深厚广远,选材比王憨山先生更加广泛并向山水扩展”;一名来自国外的艺术家誉其画作《小街过雨》“颇有意大利水城威尼斯之神韵”。

          虎父无犬子。子承父业的王雪樵正凭借自己的独特背景和才华,以其深厚的功力崛起于当今中国画坛,同时也让父亲的艺术生命得以延续。

          王雪樵简介

          王雪樵,1958年1月生,中国著名写意花鸟画大师王憨山之子,初中毕业后随父学画,1980年出任双峰县文化馆美术专干,1990年进入湖南师范大学美术学院深造。2000年之后,开始在家专心创作,其作品现已传至台湾、新加坡等地,部分作品被美国一家博物馆收藏。其作品结集在香港出版成《王雪樵画集》。

          三十几年的艺术生涯,王雪樵始终遵循父亲的“二分写字,二分画画,六分读书”的教诲,矢志做一个有深厚文化底蕴的艺术家。他从传统文化中吸取养料,《山不转水转》、《剪刀锤子布》等作品已凸显其创作的文化内涵与根底。

          王雪樵大胆追求山水画的简洁与力度,他的山水画重写意、写趣、写心,用笔墨来营造绘画意境,开拓了山水画创作的新境界。更值得称颂的是他的书法作品立足于古体,但又不拘泥于传统,独成一格,别具风韵。

          近年来,王雪樵的作品不断被人称道,不断在权威刊物《美术》杂志上发表。这位已跻身于湖南青年知名画家之列的画家,用自己的勤奋与才智证明了:虎父无犬子。

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