情在物外 意在境中——读王传银人物画作品－－乔志刚

绘画倘能做到情在“物”外、意在境中，便是一种“物我两忘”的境界。在这一层面上，精神获得自由，必然带来创作的自由，使作品不再拘泥于“物”内而僵化与生硬；言说的是画家与世界、与自然的交流、沟通，并获得启迪后的心绪和感受。同时，这种情感又由衷地表现了画家的艺术追求与艺术取向。


我看中年画家王传银的国画，感受到的正是那种情在物外、意在境中的执着追求。尤其是在笔墨运用与情调的传达上，那种淋漓、氤氲的感觉透示出画家的笔墨功力。在画家笔下被表现为一种生机蓬勃之感与生生不息的生命活力。


画家始终在创作中把握着“物我合一”的关系，超越了审美的单向性，而获得多义与多向的功能。这里的一个明显的特点是。画家善于丛自然风物中提取并凝聚出水墨意象，这种意象流离在虚实之间，经过水墨处理，显示为一种有意无意之间、若即若离之中达到的效果，既不完全抽象，又不拒绝具象，因而在相对的关系中获得了魅力。王传银的意象处理，是分寸有度的，在相对关系的处理中，十分注意传统与现代的结合、物质与精神的结合，这使他的作品建立一种相对稳定的内在结构，以表达他眼中的自然、胸中的自然。
即使在他充满实践与探索的近作中，他依然以中国画的基本结构进行着图式、空间、笔墨的演绎，在他那里，传统是重要的，是不能放弃的。但是要走出一条人物画新路，传统又不能提供现成的答案。所以，他强调把传统化入自己的笔墨、语言与图式中。应该说，传银先生的近作更强调的是空间的平面化与意象的符号化，并具有工写兼具的特点，使他在艺术表现上更加得心应手、驾驭自如。不难发现，在他的作品中，引入了西画的色彩，甚至光影效果，以增强意象的表现力与整体的美感魅力；而对装饰绘画的形式、语言因素的借鉴，弥补了水墨画形式、语言的单调性，使水墨画的境界得到了拓展、气象得到了升华，使作品从局部的情趣与趣味过渡到宽阔与深远的大景观。这种绘画的扩大境界，成为他艺术探索的新高度与新标准。细加分析，便会发现，王先生以自己的综合能力整体的推进了自己的艺术创作。他的近作，具有工笔中融入写意的特点，使画面在严谨中不失灵动，在整体中不失气韵，尤其是对水的运用，使“形”从物内向物外演化，并造成独特的抒情性。因而，含蓄、朦胧、抒情，自然与意象结合，使作品向着精神层面不断提升，透视出画家的不懈追求与创造心态。王传银作为当代画家，从当代人的角度去面对新的生活现实，所以，他的作品始终洋溢着全新的自然气息，弥漫着新的艺术诗情，他的灵感、创作激情都是从当代生活现实中汲取并获得的。


从根本上看，王先生以作品去重新解读着“外诗造化、中得心源”的古训，并在不断实践中深化着自己的理解，在脚踏实地的艺术之旅中完善自己的艺术，这是他所期望的。


乔志刚


2004年12月于上海