廷峰的画(孔明)

我羡慕画家，常人有一张嘴，画家却有两张嘴，另一张就是画。不可道，道不明，就画画，画里有话，画外有音，心里的话就在纸上了，妙呵！侯廷峰更妙，他画画专画花鸟。他是得了高人点化了，所以知道了花是画的魂，鸟是画的心。观他的花鸟，既传神，又载道，自家的思想尽在画里了。
第一感觉，廷峰的画像说话，说的还都是家常话。2007年，他画《家乡好收成》。说是彩墨，却只在淡淡的水墨里，轻点些写意的亮色，家常的“农家话”就跃然纸上了。已是秋收的季节了，包谷秆儿亭亭玉立，怀抱着成对的“娃儿”等待着收获的主人。画面没有喜庆呈现，却有喜悦扑面而来。也是2007年，他画《秋声》，也是水墨轻写黄，乱蔓里吊三个丝瓜，兼开着一些黄花。说是岁在深秋，蔓上却还在孕育着有限的生机。瓜蒂的残花还在，一色的嫩黄分明正好做盘里佳肴。这瓜是长在自家的院落，还是系在谁家的墙外边？既赏心悦目，又垂涎欲滴。还有一幅画，取名《陕北特产》。老树枝头，饱满红透，摇摇欲坠，一看便知是红枣。眼里只有枣，便只有农家乐了。孤立的一棵，不长在路边，也该长在某个角落。树有了岁月，这枣便不能等闲视之了。观这样的画，尽可以想入非非，不必管画家的用心。一目了然，心领神会，说什么都显得多余了。

还有第二感觉，那就是画里的诗人情怀。廷峰的心里一定有诗的，诗不能脱口而出，便只有借助于笔墨了。或者是他读了好诗，忽然地生发了泼墨的冲动了。《池塘秋韵》，韵味十足，使人不由得想起了“荷残已无擎雨盖”的句子。《金秋神韵》，又是另一种韵味：绿葫芦变金葫芦，该是摘葫芦的时候了。能让葫芦一直悬挂到秋尽，那葫芦里成熟的显然是希望的种子。两幅画都曲尽秋意，却只有“天凉好个秋”的感慨，并无黛玉悲秋的那种伤怀的叹息。2007年，廷峰的笔墨里没有春，只有秋，秋色秋意皆入诗，怀抱全在画里头，这是怎样的境界呵！匪夷所思，却逗得人浮想联翩。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”是真“归来”，无须“小园香径独徘徊”。

廷峰的画里有梦。朦朦胧胧，如烟似雾，若有若无。水墨色是秋色，也是他梦里的颜色。《十里递香来》，一组条屏，一组秋梦。闻香而梦远，梦荷而香来，这梦耐人寻味。廷峰的画里有禅，他画秋，实际上就是画禅，因为禅不思春，禅不亲夏，禅偏与秋孪生。廷峰阅尽了春色，又阅尽了秋色，自然生出了禅心。《秋声》何处？这就是禅。分明是葡萄枝上悬，他却说《大珠小珠落玉盘》，这也是禅。禅有四味：风、花、雪、月。廷峰擅长花鸟，一味禅就被他独占了。廷峰画里有情趣。《不知身在画中看》，让人有身临其境感；《清风也有轻狂意》，让人不生萧瑟感。他画花多取一朵，一枝，一角，不尚花繁，轻描淡写，这就是情趣使然了。他画山茶花，笔如烈火，燃烧于纸上，花的热烈、丰腴和性感，于动人情处淋漓尽致。这样的花，只有画出来，才“触目惊心”呢！

不用了解廷峰的履历，读他的画就能读出他的本来面目。他是文人，“怜香惜玉”似乎与生俱来；他有太多的梦想，所以他的画里有不安分的精神追寻；他的心里阳光明媚，所以他笔墨里的秋色秋意总有一种鸟语花香的底蕴；他心里有画，画里有爱，爱弥漫了他的笔墨，使他的花鸟总让人感到吉祥如意。他的画还告诉我，他的书法比他的画龄长。他的优势也许就在这里吧？他讲究技巧，又能超越技巧，应该归功于书法。他的优势当然不局限于此，所以我有理由预言，只要坚持，他就能拥有自己的花鸟世界。

200年3月18日