由传统走向遥远——侯廷峰先生书画鉴赏心得(李子白文)

毫不避讳地讲，看候廷峰的画，直感是似曾相识，像哪位名家之作！待细细地品啜，又为作品中传递出的古朴、厚重、大气所笼罩。有时是寥落枯笔，有时是交错枝牙，春意与生机盈寓。自然流畅的笔墨线条，娴熟圆润的章法技巧，正可谓古典意义上的写实，传统元素下的精湛。上乘的艺术为简约。简约到用最少的笔墨，包容最大的内涵。似乎所有的艺术门类尊此为法典。书画里的“留白”、戏剧里的“潜台词”，朦胧诗的歧意性，都可以理解为留给受众（欣赏者）发挥主观想像的空间，所以说阅读和欣赏，是一种结合了自身阅历的解读。仁者见仁，智者见智就成了一件合情合理，不足为奇的事情。
绘画上的意在笔先，与文学上的主题先行是两个概念。写意在意，写意的最大化，是将意写尽，把作者想表达的东西淋漓尽致地宣泄出来，使受众受到冲击，从而达到艺术的审美，从而净化心灵，从而实现互动。当然要兼顾形。艺术如果抛弃了这些，也就只留下了“曲高和寡”的份儿。书法上有“出入”一说，看来头，看功底，看师承何人，出自何门派？此谓入；当达到了一定水准、层次，形成了自己的风格，的特色，的韵味，成“大腕”、“大师”，谓之出。这大抵是每一位献身艺术的人终生所追求的。如果以写意的眼光打量，那些看不懂的书法，便有了很好的注解。欣赏罢廷峰先生的近百幅真迹，再翻看他的几本书画作品集，总体感觉他的花鸟画疏密有间，用色雅意；笔墨酣畅，形神兼备，没有现代派作品抽象化后的“意大于形”，或者说纯粹的以意写形，以至无形的费神揣度。而候廷峰的画，既有意的滋肆，又有形的精准，可以说，既是传统的延续，又是传统的发展，是传统层面上与生活的对话与表达。不论是牡丹、梅花、石榴、葡萄，还是芭蕉、菊花、葫芦、丝瓜……，在他的笔下，是那样的闲适与温馨，是一种生活美好却用文字无法表达的意境。尤其是近几年的作品，更是书画比肩，亦庄亦谐。读廷峰的画是一种现代快节奏情态下的慢镜头，是都市里的田野牧歌。据廷峰本人说，他作画所用颜料，是本人精心调配，不是市面上买的。因此，看上去有一种古朴典雅的厚重，无俗艳感。无论书法还是绘画，行笔畅达遒劲，没有磕磕碰碰的感觉。正因为已有的水准，廷峰的书画多次参加了国内顶极的画展，也有了几个叫得响的头衔，难怪其画作在国内的市面上有个好价位。廷峰1986年毕业于天津工艺美术学院，专于工笔。后来又考入中央美术学院国画系高研班和中国艺术研究院研究生课程班，师从张立辰，邱振中，姜宝林、王镛，沃兴华先生，绘画与书法造诣弥深。画评家陈宇先生在《当代100位中国画家投资价值评析》中评析候廷峰时说：“当代写意花鸟画的发展，大致可以分成两种路数，一种是以西方的素描加中国笔墨来表现现实世界的花鸟，这类作品注重的是造型，更多地表现出来的是现实世界中花鸟的存在形态；另一种路数是师法传统的中国写意花鸟，更多的是从精神上来关照精神世界的花鸟。就是说，这类作者更多注重的是表现自我理解与心性条件下的花鸟。以我眼观花鸟，以我心体味花鸟的生命精神，再以我手写我心中的花鸟，这是中国画的一种基本路数，但现在是非常的难得可贵的。侯廷峰的大写意花鸟画属于后面一种路数，在他的画面上，我们可以看到畅达自在的笔墨，表现自我心性的造型，他并不斤斤计较于单个物象的造型准确与否，在似与不似的意象中他更关注的是自己笔下的造型是否能表现与表达自我的心态，这是一种写意的精神……。” 原以为工笔已够耗时费神，却不知还有密体山水，能够一笔表达的意境，偏要繁琐几笔乃至更多。艺术无国界，诚如百花齐放局面，只要属于自己的东西，那就是腕级。白石老人的花草鱼虾，只能出自
他的手笔，任谁摹临，韵味锐减，且膺品是也。当下，在所有走出家乡的榆林籍画家中，候廷峰——无疑是一个佼佼者。廷峰的画好，廷峰的字也漂亮。画画的人，能书画同样出色一般不多，侯廷峰却是其一。只是落款时统一浓墨书写，看画时非常
抢眼。诚心希望廷峰的墨色能再丰富一些，线条再多一些吴作人先生的灵动，内容再多一些即兴写生的现代元素。廷峰会走得更自我，更遥远——
二○○八年二月二十三日作毕于谷轩