侯廷峰国画作品座谈会纪要

时间：二零零八年三月二十九日
地点：陕西省美术博物馆


主持人：李建森（出版家、评论家）
今天，由陕西省美协、陕西国画院、陕西省美术博物馆、榆林市文联、西安市文联共同主办的侯廷峰画展及作品座谈会在这里举行，这次活动，我们收获了许多人间至情，尤其是今天这么多大家能在百忙中来到现场，人气很旺，我仅代表主办方和画家侯廷峰先生本人，向莅临会场的各位大家、领导、老师、同道以及各媒体的朋友们，表示深深的谢意！

花鸟画是中国绘画的大宗，而写意花鸟，以吴昌硕、齐白石、潘天寿为中国现当代绘画的三座高峰。侯廷峰的花鸟画正是以此为传承主脉，以书入画，而形成了他现在的一种面貌。侯廷峰从陕北神木而来，地域并没有在他的绘画上打下任何烙印。他从行政岗位上而来，也丝毫看不出他有任何艺术之外的令人见不得的习气。他是一个纯粹的艺术赤子，抛家别子，先后在天津工艺美院、中国书法院、中央美术学院学习和深造。并“赶考”至张立辰、邱振中、王镛、石开等先生的门下，沿着阅人、读书、摹古、立我的方式，追问着大匠之门。他的绘画一入手就从海派、浙派这样的绘画大宗着力，基准高，路子准。在长期的绘画实践中，他能远溯古贤传统，近师现当代名家，问学不辍，技道兼进，声名日隆于画坛内外。他的路子无疑是正的，气格和气象是大的，他必定会在这条艺术行旅中走得更远。

我们座谈侯廷峰的花鸟画，不仅要给他提出他的绘画的长处在哪里？更要指中他的短处在何方？他还年轻，在艺术的探寻上，在精神的追问中，都还需要进一步明确方向。自徐悲鸿先生和林风眠先生提出关于中国画的“改良”与“调和”之后，关于中国画出路的讨论在美术界一支没有停歇过。侯廷峰花鸟画的出现，使我们深信：“改良”和“调和”绝不是中国画唯一的出路，站在本土绘画的历史原位，追问大匠之门是存在可能性的。


下面，我们有请各位专家发言。

江文湛（西安中国画院副院长、著名花鸟画家）

看到侯廷峰的画展，我很高兴。侯廷峰我以前不太熟悉，尤其是看了他的画展，总的印象，他这么多年潜心研究，特别是从吴昌硕、齐白石入手，在艺术成就上，现在还是继承阶段，选取的方向很准确。这不光是花鸟画，每一个从事中国画创作的人都要知道这些。我们当前花鸟画从南到北是一个融合的趋势。像侯廷峰的画路，是在传统绘画的基础上来完善自己。这个有两种：一种是取法于近代吴昌硕、齐白石、潘天寿；再一种就是追的更远，追到宋、元，在浙派、在浙江的花鸟画里面有、北方也有。在学习上通过追得更远，从宋代到元代，这些脉络非常清楚，有些远一些，有些近一些，这是对的。关于花鸟画这一点，我看到一些中青年的绘画是靠感觉，靠生活，在侯廷峰的绘画里面我们看到了传统的影响，但是更看到扑面而来的是生活的感受，那么这两条路子相互借鉴和融合，我觉得花鸟画是很有希望的。现在很难说南北派，因为现在的媒体、交通发达，相互的切磋、交流，南北融合比较容易。像岭南的、浙派的、北派的，还有陕西的，如何融合？如何交流？如何切磋？我想这对花鸟画的发展会有很好的前景。

侯廷峰的画，我们肯定了他的传统工艺，肯定了他多年来对传统的研究，但是我也希望，他回到我们大西北以后，能在他的绘画里面，能够扑面而来看到咱们大西北的感受。绘画作为艺术来说，是表达个人情怀，但是我们生长在西北，生长在黄土高原和沙漠边缘，那里面的风光是和南方不同的，那个地域给你的情怀也是不同的。我希望侯廷峰今后的创作能有这样的气息存在。我想取决于传统，我们总要发展，我觉得画展是很成功的，也希望他今后会做更多的探险，会有更好的成绩。


赵振川（陕西省美协党组成员、省美协副主席、著名山水画家）

在开幕式上我已经代表美协说了，我觉得侯廷峰的画，展示出来了年轻一代学子对待中国传统绘画的沿袭取得了可喜的成绩。他在艺术上把中国画最深厚的一点，最正的气息、品格、格调把握的好，这个是很难得的。他把前人的很多用笔优秀、大气的东西，沉雄的气势承袭了下来，这是画家必然走的路。侯廷峰在这一点上做得很成功，不但是笔墨气息，笔墨的意味品格是正的，气息的传统意味是深厚的，包括他的款式和印章形式上的运用都非常的到位，像他这个年龄段的青年，能够在传统上挖到这个深度，我觉得是难能可贵的。他到我那里来的时候，我也跟他谈了，我和他的意见是一致的。因为这个画还要继承，就是为了发展，必须要发展，发展是必然的。继承是重要的一部分，但是是为了发展，为我们的传统艺术在新的时代能取得新的突破。但是这是很难的。你想在传统的、前人的基础上，把文人气息，把中国文人的笔墨拿来了，怎么和你的生活感受结合起来，怎么去表现新的审美领域，这个是非常难的，也是非常大的。

我说“长安画派”之所以口碑比较好，也就是因为在这个问题上向前走了一步，一个是探索的成功。当然不仅在侯廷峰面前感觉到这个课题，应该说我们每一个国画家面前都摆着一个这样的课题，如何很好地继承传统，如何创造和这个时代的审美、和这个时代的精神、和你的生活阅历、和你个人的综合素质，能够非常贴切的通过你的笔墨，通过你的美术作品，通过你的花鸟画展示出来。因为我们看这个看了一辈子，见的人也多了，见的画也多了，能够突破传统的是很了不得的人，我觉得侯廷峰是有作为的，为他淀定了一个非常好的坚实、深厚的对于中国花鸟画的认知基准，甚至是把握。通过这个展览，看出侯廷峰是一个非常有才华的画家，前途应该说是很大。


陈国勇（西安美术学院教授、著名山水画家）

侯廷峰的展览到现在，起码他的人生，他从青年到中年时期，我们现在看到的是他非常认真，对传统的研究和继承，他在大写意花鸟这个路上，走的非常好。他的笔墨很有北方人的那种豪迈之气，有一种蓬勃之势，他个人的那种表现比较多一些，但是如果一个画家之所以成功，他要进入到中国传统文化的内涵里面去，必须形成到一个深度、高度，必须到那个档次，所以有一些事情一比较就出来了。我更喜欢侯廷峰的画，现在虽然还看不到他的个人风格，但是我们看到他从传统里头走的很远，画家到最关键的时候，还是讲笔墨，笔墨的高度能够经得起时代的推敲，所以我看他的画，他从传统里面走，大家都认可了，昨天我跟他交流的时候，我看到他的画，实话实说，他的画现在是从书本到书本，从传统到传统。这是摆在他面前，如果要更高、更强的走的话，他的路很长，但是那个不是他一个人的路，是每个画家都会遇到的问题，包括我在内，都是这样的问题，要走的更高，最关键的要能够认识到这一点。要达到我自为我，要达到在传统的基础上，然后另辟蹊径，走出自己的路，凡是能走出自己的路才是大家，艺术最珍贵的地方就是创造，你能创造什么，你能创造出什么来？创造是非常非常难的。摆在每个画家的面前，学习传统非常的容易，只要有勤奋，只要有一点天赋你就可以学到很多东西，但是要创造那不是很容易，难倒是不怕，只要我们坚持地走下去，要沿着传统走，特别是对中国古典美学、艺术思想、艺术境界，达到自自由自在的创造，那才是能够达到最高的境界。所以作为传统的东西，我们要学它，学到一定的时候，要不是说跳出来，要寻找自己的路子。


张立柱（著名人物画家）

侯廷峰的画，在陕西大家都看了，在北京说陕西的画家都不一般。我看了高兴，前面几位老师谈的非常好，很到位，在我们陕西，站在这个层面上，他的画确实是很好的，尤其是视野比较开阔，从陕北起，又有北京的经历。现在把这些都具备以后，要履行自己的职责，走得很到位，我们陕西人回来办展览，就不说套话了，看就是侯廷峰。你已经具备了这个了，所以要更加的强化。 只要有了这个，我相信这个是怎么画怎么对，因为他的基本功比较强，字写的好，我觉得画就一定能展的开，字又好。这个展览非常好，这个画册也非常的好。


李宗奇（陕西省安全厅厅长、著名作家）

我在认识侯廷峰之前，先是在省戏曲研究院办公室的里面见到画册。似乎画向我走来，当我见到本人的时候，我感到他就是为绘画、尤其是为花鸟画而来到这个人世间的，他不紧不慢的话语中，透着天然的纯，帅气的真，人总要仰望一点什么，向着高远，他的绘画起点高。侯廷峰的话题涉面宽，梅、兰、竹、荷、牡丹、鸡冠花无所不及，作品高于生活，身在画中，心在画中。侯廷峰的画有温度，这种温度有父母养育之恩，又有陕北父老的寄托，有画家个人的生活历练，也有笔墨情感的愤然聚焦，花鸟画，花鸟画既要有花，又要有鸟，画为龙，鸟点睛，鸟多了不好，没有一只鸟也不好，这恐怕是侯廷峰画作中的美中不足，一个人有多重，他走过的脚印就有多深，这次画展，应当说是侯廷峰在绘画生涯中的一个加油站，油加饱了脚步更沉，只有突破现状，形成自我，才能达到艺术生命的巅峰。
吴克敬（西安市文联党组副书记、作协副主席、著名作家）

今天看了侯廷峰的画以后，有一个很强烈的感受，我觉得看惯了陕西画坛上的画风，可能就是陕西人的性格，就是画家自己对这一片土地的理解，我觉得这个画厚重。今天侯廷峰的画有一种很强烈的感觉，是跳出来陕西画的板块，形成了一个自己的风格，这是我目前最大的一个感受。我有时候感觉到，侯廷峰先生是一个生长在陕北的小伙子，因为他童年的生活一般都是黄土高原、黄土高坡，可能这些东西多一些，在他的画里面，我今天看这个有，但是不是很重。陕西侯廷峰的画树立起来了，我觉得这是天上飘的一朵云彩，这个非常亮丽。他的画鲜活，一些人的画呆板、枯燥，肯定无法表现出来，但是侯廷峰非常地优秀，把这个表现的好。 我见到他以后，觉得很统一，觉得他把传统的路子走的非常正，但是在走这个正路的时候，也有所突破。我觉得这个突破就是我们大家能能够看到的。我觉得其实人的生活都是在追求一种实用的生活，这个家庭应该是实用的，应该是和谐的，我觉得绘画也是这样的，所以我觉得他的画包含着一个传统的东西，画得非常实用、饱满，这是我喜欢的！
邢庆仁（陕西国画院副院长、著名人物画家）

我说一点感想，侯廷峰我是第一次认识，作品我也是第一次看到，我是回来看到的，今天来看原作，侯廷峰画的背景，从吴昌硕、齐白石中吸收了传统，特别是在继承传统这一块，特别是侯廷峰的画我看了以后有想法，我想侯廷峰依照这个背景，来仰视传统，其实已经把自己的东西放进去了，他就是照着描画一个传统的样式，也就是描摹的时候，把自己的东西加进去了。侯廷峰这一方面我觉得有很多传统的东西，在这个背景下慢慢有所转化，我看李可染的作品，他的背景其实也是齐白石，后来转化的时候，写生的时候都形成了李可染自己，我觉得侯廷峰这一点，可能跟李可染走得有一点接近，比如说我们画画的大背景是什么，我们研究的不是长安画派。在这样一个背景里面的，我觉得侯廷峰在这一方面的转变，但是这个转变是有过程的，前不久，包括今年办的吴冠中的画展，其实他的画语说出来有赞扬的，也有批判地，赞扬占更大的一个面，我比较喜欢他，他是正儿八经的一个大师，有中国传统的，也有西方绘画的，他在转变过程中，他已经从传统中的西洋绘画和中国传统绘画转移过来了，他说完这句话，求一个附带的东西，就是一个关键的词，大家都忽略了，笔墨，我想应该是作为一个接触的一个工具，真正的笔墨精神是什么？我想应该是灵魂。我觉得吴冠中讲的就是抓住了笔墨的灵魂，他现在形成的样式就是吴冠中的。所以他谈的画，我觉得是选择了一个大部分人都必须混乱的情况下，就是一个比较混乱的背景下，面对我们混乱的观众，而且他讲的，这是他最真实的本质。换句话说，面对一个错误的观念，一群错误的学生，他讲了一句正确的话，他觉得笔墨的走向不是我们传统的样式。 传统和现代，传统我们并没有做的很到位，现在还需要进步，这是我自己能体会到的东西。所以今天这个画展我觉得侯廷峰在传统这一块能够做到这一点，在他是塑造自己的语言，因为你的灵魂就是在陕北，你不可能跑到其他的地方，你在寻找自己的语言的时候，可能你自身的环境有一定的影响。


蔡嘉励（陕西省美协秘书长、著名画家）

第一个感觉就是震撼，陕北后生的二愣子精神有，首先敢大胆的画，画胆大一点，能摸索的东西多，学到的东西也多，大家先说缺点的话我也赞同，确实这也是必然要走的路子，从吴昌硕、齐白石，包括徐渭都吸收了不少的东西，从近代的著名的花鸟画也吸收的不少的东西。在印刷品里面大家见到的也比较多，有意识无意识得大家都受到一定的影响，作为画家也是一个非常聪明的，就是接受能力很强，在看的过程中，自己就吸收了不少好的经验，这应该鼓励和继续进行，应该注意什么问题呢？

首先刚才好几个人都讲了，说法虽然不一样，但是意思一样，一看是一个东西，总而一看，这个画是齐白石，那一张画是吴昌硕的，因为现在社会上有一部分画，这个时候，吴昌硕在市场上流通比较大，印刷品里面出现的比较多，他就是以画这个画为主，也不是大家。大家一块画的画就像朱屺瞻，所以社会上的这种现象，刚才几位老师也说了这个情况，因为这里面其中有一个贴近实际、贴近生活，不管画什么，要追求贴近这个，人的周围是各式各样的东西都有，你说要苛求自己，不能像吴昌硕、也不能像齐白石，这个事情不是苛求出来了，你首先要在生活中有意识、无意识地丰富自己，不要太有意识，太有意识的事太刻板，你就在你的自己位置上做。他住在山里面一天没事，说野花、野草就抓一把回来，插到花瓶里面，没事就画一画，结果画出来了自己的风格。他就是在野花、野草里面做文章，虽然画的比较写实，但是他画的把自己的领悟画了进去，因为我也是老乡，所以说的几句，所以希望在今后的生活中，也不要忘记大西北，大西北的野花、野草也非常好，陕北有陕北特色的一些花卉，都可以画到作品中去，作为你来说，在这个里面，已经是画的很扎实，也画的很到位，而且你的气势、气质也显示出来了，所以希望侯廷峰在这次办完画展，听完广大书画家的意见，在以后的绘画中有新的表现手法，作品越来越突出！


王松（陕西省书画院副院长、著名画家）

这个画展是成功的，我认为特别是在陕西这块，在过去落脚的，在陕西这一块学习的，长安画派强调是从生活中发现美的东西，所以画坛上都是比较相近的，侯廷峰从齐白石、吴昌硕这一路走来，反而给陕西画坛增加了一些新的气息，我认为有的人说是先意识，后提高，我认为先把自己的传统到弄到家，然后你再修养，当然这个不是说前后的问题，应该是同时进行的问题，基础打好了，再探索个人的面貌，那个是自然而然的事情，但是创新意识是要有的，不能说我天天都是临摹传统的，那是不行的，从侯廷峰目前的状况看，他学得很好，他首先具有画大写意画的潜质，这个是关键的，再加上勤奋就可以画出来，有一些画家画不了大写意，他的气质里面不具备，所以画的路子就不对，本身大写意作为自己的课题，就是一个冒险行为。因为在前辈已经是取得了非常大的成就，高峰迭起，名家辈出，要想在这个地方再突破很难，有一些人选择回避，侯廷峰没有回避，直跟大家往前走，当年，如果齐白石看了八大画派，看了就不画了，那么我们今天也看不到齐白石，有这种精神，如果回避是智者的话，那么直接面对就是勇者了。怎么要前进、超出古人，是侯廷峰以后的修心了，这路子是对的，怎么去超越前人，刚才各位大家都提了建议。当然这些建议都是好的，如果你都能听进去，根据你自己的悟性结合一下，就更好了。我认为学习阶段是认真的，把自己的个性的部分，根据你自己的心情，最贴切的，我认为自然而然你就有了自己的风格，因为你不是吴昌硕，你就是你自己，你画着画着就是你自己。


张红春（陕西省书协副主席、著名书法家）

对于绘画我是一点发言的权利都没有，完全是门外人，只是喜欢，我看了侯廷峰的画展，册子是很早就看了，看了画展我觉得比册子还好，有一种清新，封面这个花看了有一种幸福的感觉，这个画有一种幸福存在。

从书法角度上来看，侯廷峰的书和画很严格，中间没有隔的东西，他所有的题款，比现在好多专门写字的书法家好得多，他的每一个提按都是很好，还有章法、用墨、节奏各方面都是很好的，但是他的画我不敢做任何的评论，我完全是外行，只是从书法上来说，在用笔应该说是中国画和中国书法的精粹，可以看得出来他跟书法也走得很近，尽可能有一些东西吸收，吸取有一些理解上的不同，他在北京学习了几年了，我觉得跟北京走的很近，所以从他的字里面可以看得出来，有一些很硬的东西在里面，我觉得以后能够在临帖方面能够融合一下，会更好。
史星文（陕西省书协秘书长、著名书法家）

给侯廷峰画展这个小册子写了一个小文章，我和他的认识也很投机，谈的是写意中国画，这书法是一个前提，我觉得最近我编《陕西书法》杂志，陕西书法杂志我看的一个叫《书家别趣》我的感觉是，作为一个书法家，也可以画一些画，作为一个画家的话，也可以写一些字，我觉得是书法同源，这里面可以互相的印证，可以开辟一个新天地，对于侯廷峰来说，我认为他具有这个书法的潜质，我看了以后，他的笔墨是很地道的书法用笔，我觉得这一点来说，他的画是写出来的，所以我说我希望书协的同志，就是所谓的书法家，也多画一画画，这样对书法也有好处。


刘墨（北京大学教授、美学博士、史学博士后、书画家、学者）

我觉得对侯廷峰已经算是比较熟悉了，我是看了这个画展以后，还是有深刻印象的地方，刚才陕西的各位辈，已经对侯廷峰的绘画提出了很好的意见，提出了很好的建议，但是我觉得我们可以把它放到眼光更高一点的，或者是把时间更长一些的角度来看一下，侯廷峰的绘画。他真正应该把目标定位在什么地方，以及以后的路应该怎么展开，他应该面对两方面问题，一方面是对这个里面所存在的已有的问题，是否有一个比较好的答案，或者有一个比较好的学习程度，如果这一方面能够达到满意度的话，我觉得对于传统的了解和继承方面有了相当程度的积累。另一方面，是否能够面对未来，面对摆在自己面前的难题，以及如何解决这些难题？我觉得这个可能是对一个人是否能构成一个时代里面大艺术家的标准，就是看他解决问题难度的能力，我觉得这样的话，侯廷峰他可能面对的问题，就会很多很多，因为这个问题不仅是他自己面对的，同时也是这个时代里面的艺术家所要共同面对的。

还有一个问题，我觉得刚刚几位老先生都提到，就是说，在侯廷峰的绘画里面，发现了很多的传统，比如说海派的，吴昌硕、齐白石的，但是有自己的观察角度，我的观察角度是，这个传统在我们这一代人，当然我和侯廷峰是一代人，在我们这一代人身上，留的多，还是留的少的问题，如果在我们身上留的是少的话，那么我们是否应该增加这个传统的份量，如果留的多的话，这个传统是轻华，还是什么，这是我们值得讨论的问题。还有，在艺术里面，尤其在作为现代艺术里面，这种创新、与众不同、标新立异，这是一个非常重要的标志，对于一个中国画家，尤其对于一个传统型的中国画家来讲的话，那么一个画家的成就，或者说一个画家标志高度的成就，应该放在哪一个年龄段，是30、40、50、60岁，还是70岁、80岁、90岁，我曾经很仔细的看吴昌硕、齐白石，我们所说的大师，在60岁之前几乎没有什么面貌，而他们的成熟期，基本上是在78、79岁之后才有自己的真正面貌，同时标志着这个时代能达到最高成就的标志，所以这样的话，在不同的年龄段里面我们应该做什么。我觉得这一点也是特别的重要。

还有一点更重要的是，我觉得中国书画艺术是一个综合的艺术，里面确实要求画家应该具备这种诗、画方面的综合体系，诗、书画、意，面，确实把综合的修养，在这个画里面体现得特别的充分，如果我们在考量一个人是否能够成为一个时代大家的话，应该强调他在书法方面的修养是否够，是否有相当的高度，最主要的是看一个画家应该是一个过程的看，而不是一个静止的看，画家没有静止的，都是在不断的发展过程当中，更重要的是能够把他放在艺术的长河史里面看他，如果一个人被写进艺术史里面的话，必须放在艺术史的长度方面看，自己究站在什么位置，我说了这么多，也可能离这个话题可能远一些，如果长远来看的话，这都应该是他，甚至是我们这个时代艺术家思考的问题，所以我提出来这个希望我们能够共同的思考。


程征（西安美术学院教授、博导、著名美术评论家）

一直到今天才认识侯廷峰先生，我想我们在这个圈里面几十年了，今天参加这个展览活动，我想应该针对在我们当前的中国画格局里面去看待侯廷峰。从刚才的发言里面，大家都从各个角度讲了自己的观点，但是我特别关注这两个题目。就是王松先生讲的，他有画大写意的潜质，讲了这个话我觉得非常的重要。一旦跟画家相结合的时候，画家本性是关键的。刚才刘墨先生的发言很深刻，我注意到两点，一个是近代，他讲了不同的年龄阶段应该做一些什么。他说你是一个发展中画家，或者是发展中国家，你上一个阶段和这个阶段，或者是和下一个阶段不一样，该做什么做什么，这不是预设，预设是一个很好的心愿，但是未必是这样的。我也在想，这个展览我应该用什么话来概括我的体会。

我不想用著名画家来戴皇冠，我觉得这个展览是侯廷峰学习阶段的一次总结。这个总结怎么样呢？我看了以后，总的感觉是后生可畏。为什么后生可畏？因为这个展览你的作品已经凸显大写意花鸟画的基础实力，你已经具备了这个实力，很有潜力和后劲，有望登上艺术高峰。讲这句话的时候，我觉得刚才好些前辈，对你做期望的时候，实际上跟我的理解也是一致的，简单的讲，那就是个性上面好像还是属于学来的，模仿的学习，这个太正常了。你今年四十三岁了，那我想四十三岁的吴昌硕、齐白石在做什么，那么刚才用刘墨先生讲的，不同年龄段应该做什么，那么你四十三岁做出这一个，应该说，你是很明确的，我想应该放在刚才的位置上，因为你投师，投向张立辰，他做了个文化符号，他象征着在当前中国画的大格局总盘子里面，走传统大写意话的过程中，他的作品就是齐白石、吴昌硕、潘天寿，你的文字里面有很多这样的词汇，是这个路，不是徐悲鸿，这就有了一种意义，什么意义呢？比如讲上世纪八十年代的时候，由于我们国家现在面临新的现实，我们的文化也面临着新的选择，处于一个重新洗牌的时候，在固有的一个格局里面来的一种反叛的力量，一种非常强悍的力量，这种反叛的力量它的文化参照系主要来自西方，因此我亲眼见到你的师傅（张立辰），他在全国性的一次研讨会、艺术活动上，有批评家向他发难，说他应该被淘汰。有一些年轻的话家，当着面指着鼻子训斥你的老师。后来自己也觉得不对了，又向张老师道歉，不止一个人。我讲的不是个人的恩怨问题，也不是这两个人的矛盾，而是反映了当时西方现代的一种艺术思潮，就是现代艺术的思潮进入中国，是一种中国本身的需要，是我们现在在座的努力，我们生活现代化我不拒绝，但是这个作为中国这么一个几千年传统的国家，我们十几亿人，我们修高速公路不行了，不会是那样的。我想应该是多种路径都去走，可是我们的现状限制了这种可能性。为什么呢？一个是极端，艺术的排他性是合理的，我不排斥你，我就立不起来，是这个意思。这就是现代的艺术家走传统的路子。张（立辰）老师挺过来了，如果作为一个文化符号的话，当洗牌完了以后，以后各走各的路，我就认为张（立辰）老师他坚持了这条路，他并没有因为有其他的价值存在，就放弃我的价值，而是认定这个，强化自己的价值更加完善，那么你走了这条路，这是一种时髦的价值观的烘托。

另外一个是困难在哪里？我们现在的美术人才，主要是美术学院毕业的，美术学院具体化，就是西方的现代主义之前的造型主义的基础，来改造了或者是铸造了每一个进入这个学校的年轻人，把他铸造以后然后放出去，个性化了以后，有一次全国大型的展览研讨会上，我做了发言，造成很多人的发言，我觉得每一张画很精彩，就是说美术馆的圆厅，右边是水墨画，也叫中国画，每一张都有意思，但是整个一看，如果走出美术馆之后，思考今天这个展览怎么样，我感到是中性的一个展览。不是一种极致、极端化的，因为跟画家有关系，这些画家都经过了学院的一种模式的铸造，然后再放出去，你们去个性吧，这个个性化的路径是被已经钳制了的，前面已经有了前级的自我，而在这个时候，就有理论家提出了，总结一个世纪以来，中国画由古典形态转换为现代形态的最主要的经验、方案、路线。一种就是齐白石为代表的里面带有现代的因素，是传统集大成，是传统的写意的花鸟画基本的价值标准。这个往前走，这个得到公认的，另外一个就是以徐悲鸿为代表，我称之为经典主义，跟中国绘画工具，跟水墨进行中西融合。在去年李可染研讨会上，我仔细想了想还有第四条路线，是什么？李可染在他一九六零年以前，说他是一个有才华的画家，齐白石主动的收他为弟子，拜齐白石为师前，他直接跟着法国老师学，进入美术学院之前，他直接学的是传统派，从徐州一个地方的画家，他什么都有，所以他是中西融合环境之下出来的一个画家。拜齐白石之后，黄宾虹之后他真正的进入到了，或者是回归到传统的地道、纯粹的艺术里面，从此以后，特别是他两个师傅，他开始学的时候，上世纪五十年代的时候，他的画是对景落墨，就是笔墨直接去写，非常的认真，但是六零年以后，他的所谓李家山水，他的绘画语言，基本成熟了。为什么讲这四个呢？作为侯廷峰来讲，你现在还不能称之为著名画家的问题，对你来讲不是这样的，而是你作为一个画家，由一个理想的画家对一个自我营造过程，营造到四十三岁了，以前如何，办了这个展览，作为学习阶段一个总结性的展览，那么肯定你的期待在今后，走到最后是什么路线，在刚才所代表的这四种路线里面，包括现代派，实际上我认为是林风眠路线的发扬和扩张。那么它是中西结合的路线，你的选择就两种。从目前这个展览来看，是第一种，是齐白石、吴昌硕、潘天寿这一点，我认为也是一个符号，这一路怎么样，就是大写意。以凸显这个开端非常好，今后怎么走，我认为仍然是两条路，一个是继续前进，中国干嘛不能有一个顶天立地纯粹的艺术大师，干嘛不能有，只能是过去才会有，如果我们现在再出一个梅兰芳，为什么不好？关键是能不能有一个标志性的人物！不是造型，是中国画知识语言的一个架构，我想这个路线可以走。

还有一种路就是李可染的路线，中西结合以后回归传统，先学传统然后中西结合。你再怎么还是传统路线，以后大家都抱着一个很好的愿望，就是希望非常丰硕的硕果，有一个大苹果，但是不要研究、关注苹果本身，是不是大苹果，是不是著名的画家，你是不是有这个潜质，然后是过程，就是你每一个人做了什么，你在积累什么？这个是不是好的阳光，是不是好的气侯、土壤、修剪、管理，到时候大苹果就出来了，不是说非得怎么画，谁来预测，你自己都不知道。所以我想作为一个青年画家、中青年画家，这个对于花鸟画来讲，四十岁还是很年轻，所以我想基础好才能说这句话，所以我想有这么好的基础，要继续的勤奋，既使是再在老老实实的，像你老师（张立辰）一样，像李可染一样，一步一步的往前走。

有一个希望，因为侯廷峰回到自己的家乡来办展览，向自己的父老乡亲汇报自己到外面学习的成绩，在这个时候，我要在西安学画不是这个，你没有在西安学绘画，幸亏你到北京去学了，你在北京学的比较地道，不太受这边干扰，没有西安习气的，比较地道的传统大写意的花鸟画，从你的画面上来看，作为花鸟大写意的各种要素你基本领会而且可以自如的表达，非常不容易，下一步更难，有没有这个潜质，油箱里面还有多少汽油？多少燃料往太空里发射？还能升多高？看你自己了。 我讲了，有望登上艺术高峰，这是我的一个期待，就是不要受任何原因，不要因为任何原因牺牲，这次在西安展览，大家很高兴，西安本土的文化资源可以吸取，跨度可以大一点，不要怕，你这个传统派怎么扔都扔不掉，就像苹果一样，前面给他的东西已经熔化在你的血液里面了，所以在座的文化界的名人一定要关注这个年轻人！


刘天其（西安美术学院博士、评论家）

借助这个机会，我把我今天的想法给各位老师说一下，前面几位老师，已经把侯廷峰先生画里面的好处、优点该发言的已经说了，作为一个同龄人的话，我把我要说的建议说一下。
第一个建议，既然你走的是传统道路，那么传统的支撑是什么，在中国就是诗、书、画、印，包括文化形态，在我们当代社会来讲，文化传统环境里面，就是说土壤几乎是没有的，你还想走传统的道路，怎么回过头来把传统道路加的更深。

第二个建议，我觉得很多人说书法艺术，作为我来讲，因为我做硕士研究生的时候，读的是书法，在北京学习期间确确实实受到这个影响非常大，可能作为一个区域画家或者是地域画家非常关注这个，因为我是很关注的，比如说研究的话，这里面你是没有脱离艺术研究院所谓的研究生的影响，我想如何讲、计划讲发展的话，是不是能有一个更高的境界、更高的深度，我们看一下以前吴昌硕、齐白石，你看看他们的画，怎么从现代京城派脱离出来，我经常去，我也说怎么离开他们，离的越远越好，这样你的艺术成就会更高。

第三个建议，我想说当代的书画家在北京，用白居易说非常不容易，很多画家生存状况很可怜，他们希望他们的画被别人认可，卖钱，把大量的精力放在这个上面，因为他需要这个。现在你应该取得很高的成绩，那么我们怎么能坐在板凳上静下来，这个是非常重要的。

第四个建议我借助刘墨老师的话来说，现在来讲，你在某一个角度，做某一个事情，现在应该有一个目标要非常非常的准确，远离媒体，远离嘈杂的环境，真正研究一下传统，传统是什么，我们当代画家，还有多少能吸取，这个是非常重要的。


张渝（著名美术评论家）

侯廷峰是可造之才，我想应该用双面眼光看画家。他的文本的来源，确实这个问题很明显，侯廷峰目前的创作，大多数来自临本，古人有一句话，真要达到一个高度不是很容易的。从另一方面来说，如果绘画要有新意，谈创造，应该是创新，创新是什么，怎么创新？创新不是超越任何一个，真正的创新不是超越，就是不同的风格，有了不同你完全可以有创新，侯廷峰的画大多来自于文本，有了自己的面貌，虽然这个面貌现在看起来还有一些质的东西，刚才谈了未来的路的问题。现代花鸟画，其实挺难的，侯廷峰画到目前的程度已经到达很高的高度了，也是一个难度，如何来克服这个难度，一个是笔墨趣味，一个是追求气象，从气象这一方面来说，山水画这一方面是求静穆。笔墨趣味就是说大气，还有求灵魂，还有生活的那种温暖、朴实，对于花鸟画来说，空间怎么来开拓这个非常难，因为这个不太多了，我在想，大家都在求争大气象的时候，他总是习惯，大家都说有妖气，就是他的画，给我一个启发花鸟画如何从这一方面再开拓一条路来，在这个之后，对侯廷峰有一点建议，如果你再做一点可能更好了，作为一个陕西画家，四十岁在西安这个地方出现有一点晚，但是古人说了一句非常好的话，就是后来的鸟往往居上。


吴振锋（中国书协学术委员、陕西省美术博物馆收藏部主任、著名书法家、理论家）

我看到他的画也不多，前天回来以后，这两天侯廷峰的绘画和展览很好，我觉得作为一个43岁的中青年画家，他举办这样一个展览，对于他自己来说可能是完成一个仪式，这个仪式很重要，就像结婚典礼一样，人一辈子像这样子的仪式不多，这样的仪式可能对自己来说是一个加油站，对前面是一个回顾。

侯廷峰大写意画，比如说我们这一代人，40、50岁这一代人，我们将给这个世界奉献什么，在我们过去的100年，尤其是中国的大写意画，走到潘天寿、齐白石这些大师以后，我们现在的画派是什么，中国地道的笔墨，包括中国的文化，也包括文字，包括文字背后所隐的东西，我们还能拿什么奉献给这个时代，奉献给这个世界。我一直有这样一个想法，中国的文化从开始的时候，他和西方的语言不一样，西方的语言是拼音文字，拼音文字从发音到形，直接到意表现对象，而中国文字是形、声、意都有的文字，在它表意的时候，就有会意，那么这种会意的意思是什么。中国的文化从古到今，所有传承的东西最讲究的是这个东西，但是在中国逐渐西化的变革中，我们这个文化没有得到优厚的传承和连接，所以当我们这一代人身上，就是刘墨先生提出的问题，到底我们还剩下什么，所以这个作为中青年的书画家来说，我觉得这个是有一定担当的，所以侯廷峰这个画和同辈人相比较的话，从技术层面，从大写意等等这些方面是比较成熟的。当然还有一些问题。刚才那么多老师都谈了这些问题。

我也同意陈老师讲的，那是一条路，走大写意、走传统是一条路，也可能你从这个里面成为一个你，就是认识你自己，就是现在这个路加紧步伐往下走也可以，但是我觉得有一个问题，这个问题要思考，就是你的作8品，跟你本人也多少关系，跟你本人的心灵体验有多少关系。因为你大量是从书本上来的，那是别人的，在我们创作的过程中，哪些东西是我们自己的东西，这个很重要，我和这个作品之间关系是什么，对我个人来说，对一个侯廷峰来说，或者对于我来说，他可能牵扯到方方面面，中国文化博大精深就是在这个方面，诗、书、画、印都在这个里面。这时候有可能你遇到的都代表你的作品，反映出你的面貌。现在能看到有一些比较大气的东西，小块小精到的地方有一些奇趣，但是你一旦放到大块的话，这个概念就不一样了，有一些细节，如果因为你不到位，可能影响到你的风格，现在回来说你的字。

有人提出这个问题，你的字有一些习气，是京城人的习气。一个地域里面有好多人是有自己的一些习气，我觉得习气的东西这个要坚决的拒绝、谢绝，因为这些东西一旦沾染上的话，就像病毒一样，不是你自己，你自己就变味了，所以你比如说书法，我看过一些字，还是很有一些节奏，还是感觉都把握的很好。但是我觉得在你的字形的锤炼上，在你的章法的运用上，要有自己的东西，还是要沿着传统的东西走，少一些习气，可能对你整个画面来说有更大的进步。像大写意，不仔细看你的字我们觉得很好，但是仔细的话就有一些问题了，这就是细节问题，所以我还是希望你再多锤炼。当然中国的书法和绘画的关系，因为现在社会分工越来越不同，越来越细，现在很多书法家不画，很多画画家不写字，这就是很多的问题，但是我希望在你的画面上还又可以再琢磨的地方。在这个年龄段做这么大一个事情，已经很不易了，所以我对你衷心的表示敬意。


乙庄（中央美院张立辰高研班学生、著名画家、书法家）

我是受侯廷峰同学的邀请，我一定过来，因为我们上学的时候关系比较好，也没有准备，我就简单说一下我的感受吧。今天我过来以后，进入展厅的时候，给我一种眼前一亮的感觉，因为以前我们搞过很多的展览，应该说侯廷峰的画比较熟悉，我觉得这一次第一个从气息上，从展厅过来有一种清醇的气息，我觉得他改变了以前那种稍微黑、浊的气息，进去一看，从形式上，还有从他的笔墨、结构上有一些精到，有一些新的题材。让我很震动。

我感受小画很精到，大画有几幅印象比较深刻，有一张鸡冠花，我是特别喜欢这幅画，后来发现给我们做报纸的时候，把这幅画登出来了，所以我觉得很高兴，这么多的专家都谈了很多的说法，有很多我也很赞同。希望侯廷峰传统的基础已经打的很牢了，希望他有一些能够突破出来，加入一些自己新的利益或者是创意，或者是新的思想加入进去，走出一条属于自己的道路。

另外说一下书法，我们上学的时候，我感觉他还是没有太多的变化，也谈不上太多的好，也没有太多的不好，学习了一年以后，他写了一些作品送我家去了，我觉得有两方面的改变，一个是他认真的思考书法，很刻苦，无论是从什么上，他已经很有意识做一些事情。第二，他受京城的影响，我想这个是从两方面来看的，第一方面他是真正思考这个问题，可能关注他们的书法，才会受影响，有时候这个是自然而然的东西。第二个我想这可能是一个过程，可能在形成自己风格之前，可能必然要经历这个过程，我想不要看得不好，我认为这是前期走的过程，他回去可能慢慢沉淀、思考的时候，他可能会发现有一些东西随着时间的流逝，可能会丢弃，这个方面我对他充满信心，我看展览，我觉得侯廷峰的潜力真的很大，可能有一些不是很尽如人意，但是从他的细节上，点点滴滴的东西，无论是他的意识上，还是特大功夫上，还是他个人的追求上，我都能看出来，他应该还会越走越远，越走越好，我希望他作以后的学习道路上，能够更多的深入思考，取得更大的成绩。


徐步（陕西师大美术学院院长、著名画家）

从我的印象上来看，当代从中国画领域，还在潜心研究、创作传统写意、苦苦求索的画家位数已经不多了，但是今天看侯廷峰的作品，包括一些其他专家给他的评论，我相信一点，走传统这一条路非常难，难就难在中国画的笔墨，是一种极为精炼、极为深邃、带有东方哲学精神、文化符号特别强的笔墨形式，这种形式有的时候不是表面上能做出来，也不是表面上能追求出来的，因为当代很多画家，很多方面是为了求风格，但是从本质精神探索的人非常少，而正是因为本质精神探索，最后能够坚持到底的人可能不多。我只有说可能，还有很多综合性的条件很难说，因为造就一个画家，尤其是造就一个大画家太难了，里面有很多的原因，一个是天份、天性中带来的，因为前面画家说，侯廷峰先生大写意的潜质，因为它代表中国文化精神，要做到他带有天份，你在后天的艰苦努力中能够展现出来，但是在展现过程中有很多的奇路，不是很简单的事情，你要做到什么程度，大家一目了然，你画到什么程度，你在追求什么东西，一看就全部知道了，这里面表现在什么方面？很多东西你在形式上追求？还是内涵上追求？形式上追求以后，又会把你内涵上本质的东西，就是与中华最本质的东西，从本质的角度去探索它，文字的东西就是文化装饰的东西，是表面工作加强的东西，是天性中不能带来的，是后来的学习中参与的，这更重要的是人格的精神，你自己人生的境界，尤其是大写意。那么做到这一点不是刻意，是要让人审美，有的时候是对生活某种磨难的东西，甚至是打击的东西，让你很不得志，也很不得意，包括一些大画家，包括刚才一些专家提的齐白石、潘天寿，都是这样的。

有一个先生对寿的理解，长寿就是饱受劫难，一个生命很不容易，是在磨难、挺进，然后充实自己的语言，然后才能成功，所以中国我们需要有这一大批的画家有坚韧不拔得精神。所以，侯廷峰的画展给我感觉很欣慰，这种画所体现出来一个文化信息，给我们探索路上的美术爱好者也是一个鼓励。


刘星（陕西师大美术学院教授、画家、评论家、南艺美术史论博士）

我简单说一下，其实我想说的上面很多先生都说的非常到位了，比如说关于画家个人资质、潜质的问题，包括道德的问题，还有画家将来走向的问题等等，很多方面都谈的非常得到位，我要补充的一点。 我们在做传统的笔墨符号、笔墨技法的同时，是不是应该考虑六十岁以后才能成为大家，后来形式、笔墨技法的范式，和他在之前整个人生的那种积累，人生的历程，包括学术的历程关系是什么，齐白石为什么是六十岁之后变化，为什么六十岁之后形成了他个人的面貌，他和他六十岁之前所走过的所有的学术之间的关系是什么，我们考虑传统问题是什么？在考虑传统笔墨，从技术层面考虑传统的问题，是不是应该深层的谈论，就是为何形成他后来的东西？那么我们要学习传统笔墨范式、笔墨技术的时候，是怎么来切入这些东西。如果从单纯的从一个画家的成熟之后的面貌技术层面来关注技法传统的话，我想他里面存在的问题在哪里？因为现在在当代既有很高的成就，那么在当前我感觉，从大写意画来讲遇到过很多的问题，像吴昌硕、齐白石、潘天寿感觉走到一个非常高的高度了，到后来长安画派，我想石鲁先生又开辟了长安画派大写意画风的东西，当然从这些大师之后，当代大写意花鸟画，应该说多多少少遇到了不少的问题，那么当代大写意画遇到的问题，和当代画家所取得文化道德背景的关系在哪里？这个也是我这么多年来思考的问题，因为我平时也画一些大写意的花鸟画，平时在这一方面也有个人的思考，所以我把我的想法拿出来跟各位老师交流一下。


马河声（太白书院副院长兼秘书长、著名书画家）

侯廷峰虽然二十年前见过一面，但是我们是二十年以后又见的面，到西安以后又重新认识，整体见了作品以后我很受鼓舞，当然，侯廷峰多年在北京，可能对西安的人不太熟悉，今天来了这么多大家，之所以能来，我觉得不是人情，我认为是他们拿到侯廷峰的作品集以后，是为作品而来。我来看侯廷峰的作品，我感觉到大家气象已经具备，不久肯定会成为大家，但是要努力。咱们要走中国传统艺术道路，没有传统的支撑，什么的大写意是不可能成功的，目前也没有看到谁成功。这个为什么？目前的时代比较浮躁，很多有才气的人很浮躁，作品不可能是一夜成名的，远的不说，我们拿吴昌硕、齐白石等等一系列的，这一路成为大师的人，依靠什么？他们是渐变，不是突变，而且书法与绘画达到高度统一，如果你书法是弱的，绘画也不可能多强，除非你是破坏性的，推倒重来，那与中国绘画没有关系。有一句话说石鲁是夭折的大师，好像是没有成熟，但是我一对比觉得他还是成熟的。他的书法完全是别开生面，这样一个在艺术、绘画表达自己意思的思想家已经完全成熟了，他与书画高度统一了，所以我们以这个来要求侯廷峰，这个在统一问题上还有漫长的路还要走，很清爽，是一种美的享受，传统也罢，创新也罢，要继续再锤炼。


许亚平（榆林市文联主席）

非常感谢各位老师、各位大家对侯廷峰画展的认可和好评，也感谢所有为这次画展付出辛勤劳动的所有朋友，我虽然作为一个主办单位，但是我这一方面做的工作很少，所以我再一次表示真诚的谢意！可以说侯廷峰这一次画展，取得了我们预期的效果，我们认为很成功，既是我们的初衷，也出乎我们的意料，所以我此时的心情非常的激动。侯廷峰之所以能取得今天的成绩，首先是得益于他成年累月的辛勤耕耘和不懈努力，他的成功凝结了他的心血和汗水，同时更重要的是，他的成功和成绩的取得，有赖于我们各位老师、各位大家的关心、关注、爱护、支持。所以侯廷峰能走到今天，取得这样的成果，既是他个人的骄傲，也是我们陕北、榆林美术界的骄傲，我们榆林文联和陕西美术家协会，之所以给他搭建这样一个平台，一方面和他的出发点是一样的，对他前一段的学习和创作做一个汇报，另一方面在更大的范围内，想得到各位老师和各位大家的指点和指正，使他在更快的时间，更广泛的空间上得到成功。

侯廷峰的成长也是我们榆林美术界的代表人物，赵振川老师说榆林是一个人杰地灵、人才辈出的地方，像侯廷峰这样同样的年龄、同样有不懈追求的年轻后辈还有很多，希望各位老师像关注侯廷峰一样，关注我们榆林的美术界，关注我们榆林更多的后辈，使我们榆林的美术事业，能够蒸蒸日上，能够涌现出更多像侯廷峰一样的画家来，我作为榆林文联的负责人，我随时欢迎和期待各位老师和大家，来榆林采风、创作，来指导我们榆林的美术事业。


侯廷峰（中央美术学院张立辰研究生、著名花鸟画家）

首先感谢各位老师和同仁，在百忙之中抽出时间参加我这个展会，通过创作这些展览作品，我对中国画又有了新的认识，在座谈会上，各位老师及同仁给了我这么多的赞扬和鼓励，其实我很清楚，我也知道这些都是你们对我的厚爱、关心和支持，你们的指导，让我更加明确了前进的方向，你们的语言氛围也给了我前进的动力，其实我知道，在方方面面，我还存在着许许多多的不足之处，但是我一定要再接再励，继续我中国写意画的探索和学习。

后我特别要感谢给予这次展览大力支持的陕西省美术家协会、榆林市文联、陕西国画院、陕西美术博物馆、西安市文联、西安晚报等有关单位，还要特别感谢予鼎立相助的福州太洋金属有限公司、厦门市杰地焊接设备有限公司的两位老总。


主持人：李建森（出版家、评论家）

听了各位专家的发言，我本人也深受教益，把脉侯廷峰这样一个绘画个案，我们终究是要发现，传统和创新、集体意识和个人觉醒、中国画和中国书法等等一系列关系。我们应该回到中国绘画的历史原位，从这个原位出发，踏察传统，确立来路和去向。只有回到这个原位，我们才能坚守住中国绘画是借助于中国书法的书写立场，而完成自身的笔墨构成的。只有回到这个历史原位，诗、书、印对于画格的汲养、互补和攀升，是不可或缺的。在传统范式面前，必须站定，站得很稳，然后寻求突围。打进传统是难的，在打进传统的基点上打出传统则是更难的。通过这样一次高规格的座谈，各种言论的交锋和集结，给侯廷峰的绘画的前路和出路提供了多方面的参照，只要他能好好的消化这些观点，他的出路和前路就会是光明的。

侯廷峰的花鸟画宛如天际一抹灿烂的朝霞，这一轮日出的辉煌指日可待，他令我们充满期待。