畅达笔墨见性情——侯廷峰花鸟画解读与市场评析(陈宇)

侯廷峰的写意花鸟画。给我的每感觉是朴实、厚重、大气，在酣畅淋漓的线条和墨与色背后，表现出来的是一种自在畅达的情趣，透过那畅达淋漓的笔墨，表现出一种浑厚朴实的审美情结。
当代的写意花鸟画的发展，大致可以分成两路数，一种是以西方的素描加中国笔墨来表现现实世界的花鸟，这类作品注重的是造型，更多地表现出来的是现实世界中花鸟的存在形态；另一种路数是师法传统的中国写意花鸟，更多的是从精神上来观照精神世界的花鸟。就是说，这类作者更多注重的是表现自我理解与心性条件下的花鸟。以我眼观花鸟，以我心体味花鸟的生命精神，再以我手写我心中的花鸟，这是中国画的一种基本路数，但现在是非常的难得可贵的。侯廷峰的大写意花鸟画属于后面一种路数，在他的画面上，我们可以看到畅达自在的笔墨，表现自我心性的造型，他并不斤斤计较于单个物象的造型准确与否，在似与不似的意象中他更关注的是自己笔下的造型是否能表现与表达自我的心态，这是一种写意的精神。人们总是以为写意是因为造型能力差，所以才逸笔草草地作画，其实不然，写意是对于世界物象进行深入研究之后，一种体会天地之心的精神性书写的产物。中国画正是这种写意精神的最高体会，这是区别于西方任何的抽象主义或是印象主义的艺术。前者是精神性的，而后者其实是现实性的另一种表象而已，前者有我，后者无我。在侯廷峰的花鸟画中，让我感受到的正是他对于自然的热爱，对于天地精神的一种体味，因为在他的笔下表现出来的是一种具有盎然生命力的花鸟，他笔下的花鸟无不是生机盎然，他的画所表现出来的是一种生气活力与欣欣向荣的气象，或大气、或雄浑，充满了朝气，这是一种取法的向度，也是他对于自己作品的整体把握。他在画面的处理上，追求一种大的格局，一种饱满、充实的画境，他的笔下小有古典文人花鸟画的萧条、枯残，就是传统的梅美竹菊在他的笔下也弘扬着一种昂扬郁勃的生机。

在侯廷峰的写意花鸟画中，我们可以体会到一种自如、自在与轻松，他的笔墨是松动的，虽然他的用笔沉厚，墨色厚实，但无不神采飞扬，这实在是取决于他的心态，因为在畅达自在的用笔用墨用色中我可以感受到他的自信与情趣、性格。从师承上说，他基本是从明清大写意画中寻求发展的路数与吸取养分，他对于吴昌硕与齐白石两家有着深入的研究与学习，他的基本笔墨是从此二家中化解而来的。他的画既有吴昌硕的沉浑厚重，也不失齐白石画的清灵与松动，但他并不是单纯地进行风格的嫁接或是取一角而进行拼凑，而是有所取舍的。吴昌硕那种纯以书法入画的线性是吴家花鸟的最大优势但也是后人学而不可达到的，但当代许多以吴昌硕为师法对象的作者都在孜孜不倦地追求着他的这种线性要求，其结果可想都是不甚理想的，因为你想要突破昊昌硕的这种线性，或在吴昌硕的这种线性基础上进行变法的难度是非常大的，基本是不可能的。他深谙此理，所以在大格局上学吴昌硕，他追求深厚朴实的审美感受，他的画作大气、饱满，但他对于昊昌硕是有所取舍的，他放弃了吴昌硕的线性的强悍与恣肆劲健，而将线性定格在松动、自如与自然目，所以在他的画中也不失那种厚重恣肆的线性，但从整体上他的线条是松动的，而这种松动是他对于艺术的整体理解。当然这更多的是人的自我体现。他的画最大的特点就是具有时代审美的共性，用笔用墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气，如他的《葫芦》、《海棠花》、《金谷风露》、《紫玉》等一系列作品，无不表现出一种昂扬的时代精神。

侯廷峰长年以来，孜孜不倦地研习着他的写意花鸟画，无论是临摹创作，还是外出写生，他把大量的时间都放在这上面，而很少去进行宣传与包装，他的作品自上世纪九十年代进入市场，当时四尺对开的作品售价在600元左右；到了2003年，他的作品价位上升到每平方尺250-500元；2004年已涨到每平方尺1000元；2005年上涨到每平方尺1500-2000元；到了2006年上涨到每平方尺2500-3000元，07年初在国内部分地区已经上涨到每平方尺4000元左右。因为他的勤奋加之他的作品已取得的可喜成绩，及他的市场价位还没有得到应有的价位，所以他的市场一定会越来越好，可大量收藏。