画家陈钠 感悟生活 致美其中

以传统绘画为基础的中国画学科在高等艺术院校教学中被受争议，它的教学方式，课程设置不断移植了素描，色彩以及现代绘画的多种元素，很多人认为这种混合的教学模式会防碍中国画的发展，所以才引起疑义。其实这些问题并不可怕，只要我们教学实践中得以改善；只要我们能有效地将它融入民族的价值体系，中国画学科的发展会有更大的潜力。

陈钠九十年代毕业于广州美术学院本科，在高等院校从事素描、色彩的基础教育达七年之久，后又考入广州美院国画系研究生专攻中国绘画，获硕士学位并留校任教，现为国画系副教授。他在教学的同时非常注重自己的艺术创作。据我所知他的艺术道路并不畅顺，从简单的基础教学转变为复杂庞大的传统绘画，这种超常规的艰难抉择是一般人难以想象的，但他能理智而自信地走了过来不能不说是一个奇迹。

近年来写生被受冷落，毫无审美价值的仿古画大行其道，这种奇怪的现象令大多数同行们不解。艺术创作离不开对现实生活的关照。反之艺术的创造力将会丧失。写生是中国画学科的重要科目，培养的目标十分明确，坚持写生就是为了在艺术创作中高度关照生活，不断开拓新的审美领域。从这个意义上讲陈钠是个十分清楚并坚持下来的。

综合评估陈钠的山水画艺术，他对中国绘画的形式语言有着深刻的体验和探索。风格的个性化日益突现，笔墨技法的运用越见成熟。审美追求十分明确。这些都与他对传统绘画的理解；生活素材的丰富积累有着不可分割的内在联系。

中国绘画的技法并不神秘，通过对他的解构无不过是笔、墨、意、韵，有一定的绘画基础并不难掌握。我相信这个时代的人要比古人聪明得多。超越前人的是情理中的事。

艺术创作的关键是对题材的设定，要不然真的是“笔墨等于零”。没有对现实生活的深厚积累；没有独到而敏感的审美视觉，艺术创作是无法进行下去的。这些年陈钠东奔西走，带领学生实地写生都为他日后的创作积累了丰富而可贵的生活积淀。正以为他能真诚而热情地感悟生活，所以创作时的激情得以使技法，形式，审美达到相对和谐而统一。《雨季》一画的层材叠障，田野山家，给人以境界幽美，浑然成趣，笔墨厚重多变，是他创作中的精品。〈〈山水清音〉〉则反其道而行之，运笔简洁洒脱，浓淡变化有致，画面山谷空灵，给人以画中有诗之感。〈〈太行冬日〉〉是他多次北上太行的真诚记录，用笔萧疏，是运用传统画法常见的浅降方法，表现出太行山间的雄浑而幽深的情趣。〈〈春归〉〉等是典型的南国景色，这一系列已构成了他对特有的山乡篇章，其艺术效果已大大超过了单纯的写生方式。〈〈欲晓〉〉已在形式和语言上有了较大的突破，达到了涉笔成趣，妙参造化的艺术效果。

总之陈钠是位有着偏好天份的画家；是一位教学深受学生爱戴的教师，两者兼得难能可贵。以上几点是我对他的深切印象，以此作为寄言，希望他的艺术之路越走越好。